ГОСТЬ "СО": разговор по существу

Владимир Уваров:
«Государство не должно бросать
на произвол судьбы культуру в регионах…»

Чем же будет знаменательна для театра в творческом отношении вторая половина этого сезона, уже обогатившего его репертуар целой россыпью премьер, «отсчет» которых открылся спектаклем «Банкрот» по А. Островскому, поставленным на этой сцене известным белорусским режиссером Модестом Абрамовым? Встречи с какими новыми проектами Русского театра нас ожидают до конца года? Об этом и состоялся разговор у корреспондента «СО» с его директором, народным артистом РФ Владимиром УВАРОВЫМ. А еще – о тех непростых проблемах, которые переживает сегодня отечественное театральное (да и не только одно только театральное) искусство в целом. О том, что сложившаяся за годы реформ в стране ситуация, когда федеральный центр фактически почти полностью переложил финансовую ответственность за состояние сферы культуры в регионах на «плечи» местных бюджетов, которые, даже при всем своем желании, далеко не всегда могут справиться еще и с этой ношей, грозит, по мнению нашего собеседника, «аукнуться» России очень больно. И наконец о самих нынешних роли и месте творческой интеллигенции в нашем взбаламученном рыночными штормами обществе. Кто они теперь, российские мастера культуры? По-прежнему – совесть нации, властители ее дум, сила, способная реально влиять на происходящие в стране духовные процессы? Или просто некая аморфная «общественная прослойка», которая в провинции по уровню своих доходов не может даже мечтать о том, чтобы претендовать на уровень «среднего класса» и озабочена все больше тем, как выжить, как заработать на хлеб насущный – а в благополучных «столичных сферах» все активнее срастается с бизнес-элитой, с удовольствием принимая те самые «рыночные правила игры», провозглашающие, что культура и искусство – это тоже товар, главное в котором – совсем не содержание, а пестрая броская упаковка?..

– Нынешний творческий год обещает стать для Русского театра очень насыщенным. Впереди – и его юбилей, который намечено отметить ярко и красиво, и новые премьеры. И всем его поклонникам и завсегдатаям, входящим в круг читателей «СО», наверняка будет интересно, Владимир Иванович, узнать обо всем этом подробнее – что называется, «из первых рук»...
– Прежде всего хочу подчеркнуть, что и лично для меня как для директора Русского театра, и для всего нашего коллектива новый, 2006 год начался с очень приятного момента. Практически сразу же после завершения праздничных январских каникул, 10 января, меня вызвал к себе Глава республики Таймураз Дзамбекович Мамсуров – специально для того, чтобы очень серьезно и обстоятельно обсудить со мной план мероприятий, приуроченных к нашему юбилею. На все, что нами задумано, мы получили его «добро». После этого состоялась у нас аналогичная встреча и с министром культуры Эдуардом Юрьевичем Галазовым, тоже обещавшим нам поддержку. И театр по-настоящему благодарен руководству республики за такое неравнодушное, серьезное отношение к празднованию столь значимой не только для нас, но и, смеем думать, для всей сферы культуры Осетии даты. Постараемся ему соответствовать, собираемся пригласить на юбилей и наших друзей и коллег из соседних республик Северного Кавказа, и известных представителей московских театральных кругов, у которых с Осетией сложились давние теплые отношения: Александра Калягина, Юрия Соломина, Василия Ланового...
Сам юбилей театра состоится на нашей сцене 16 апреля. Режиссурой его занимается народный артист России Вячеслав Григорьевич Вершинин, а в подготовке к нему участвуют все наши творческие силы. Тем не менее юбилей юбилеем, но плановая работа в театре, конечно же, не останавливается. Сейчас мы приступили к работе над пьесой «Девичник» американского автора Лоры Каннингем – ставить ее будет наш режиссер Валерий Михайлович Попов. Это очень интересная современная вещь, в центре которой – шесть сложных женских судеб. Кстати, наш театр – первый в России, где эта пьеса ставится в новом, одобренном автором переводе с английского: мы около трех месяцев вели переговоры с самой Лорой Каннингем, чтобы получить у нее такое разрешение.
Очень хочется, чтобы в этом сезоне серьезно попробовал себя на нашей сцене в качестве режиссера-постановщика наш артист Владислав Колиев, защитивший не так давно режиссерский диплом в Москве, в Щукинском училище – пока он у нас поставил только две сказки. Сейчас определяемся с пьесой – может быть, это будет Толстой. Кроме того, в наших планах – постановка пьесы Дюма «Нельская башня», которой займется Вячеслав Вершинин. А в сентябре друг нашего театра, известный режиссер из Минска Модест Модестович Абрамов, чей спектакль «Банкрот» получил в республике в этом сезоне высокую оценку и у зрителей, и у критики, будет ставить у нас пьесу Ладо «Не очень простая история». Словом, планов много: в «портфеле» Русского театра на 2006 год около 5–6 новых премьер.
Кстати, не могу не сказать еще об одном. Сегодня, к сожалению, у наших театров почти нет возможности выезжать из Осетии куда-то на гастроли, участвовать в региональных и всероссийских фестивалях – это очень дорого. И чтобы в этих условиях театр рос и совершенствовался профессионально, чтобы его творческая жизнь не замыкалась в себе, медленно костенея и мертвея, а была по-настоящему полноценной, выход может быть только один: приглашать к сотрудничеству крепких, маститых, интересных режиссеров из-за пределов республики. Это – непременное условие обогащения культурной жизни Осетии, ничуть не ущемляющее ни ее интересов, ни нашей национальной гордости, и в то же время – нормальная практика всех ведущих театров и России, и мира. И потому Русский театр очень благодарен и Главе республики Таймуразу Мамсурову, и нашему Минкульту за то содействие, которое они нам оказали в приглашении во Владикавказ Модеста Абрамова.
– Сегодня все громче звучат разговоры о грозящей обрушиться на Россию театральной реформе. И пока чиновники федерального Минкульта делятся с общественностью с голубого экрана и газетных полос проектами о том, «как это будет», и обоснованиями того, почему реформа необходима, многие ведущие отечественные деятели культуры с тревогой предупреждают: а не придется ли потом нам и здесь вновь сокрушаться о том, что наломали дров? И наибольшее беспокойство эти дискуссии сейчас вызывают в регионах, где экономическое положение театров никак не сравнимо со столичным…
– Недавно я участвовал в работе I Международного театрального конгресса, собравшегося в Москве. Был там даже избран в правление Межрегиональной ассоциации русских театров страны. И в своем выступлении как раз и говорил о том, что сегодня нужна особая политика руководства России по отношению к провинциальным театрам. Потому что, во-первых, именно яркие таланты из регионов – и это в России было всегда – постоянно «подпитывают» собой культуру Москвы и Петербурга, вливая в нее «свежую кровь». А во-вторых, в нынешних экономических условиях со стороны федерального центра преступно возлагать ответственность за судьбу культуры и искусства в регионах исключительно на местные бюджеты и местных руководителей. Ведь при всем их самом искреннем желании решать возникающие в этой сфере финансовые и материально-технические вопросы на должном уровне региональным властям из-за отсутствия средств подобное просто не под силу. Как не в состоянии те же регионы в одиночку воевать, к примеру, с терроризмом.
Сейчас на федеральном уровне разрабатываются очень настораживающие отечественный Союз театральных деятелей проекты по реформированию российского театра. Какие-то театры должны остаться на государственной дотации, какие-то – нет… Словно кто-то пытается поставить эксперимент: а вот посмотрим, как вы сумеете удержаться на плаву, если мы здесь, в Москве, вам еще туже закрутим «финансовые гайки»... Да, Русский театр в своей работе сегодня не испытывает никакого дискомфорта. Слава богу, зарплату мы получаем вовремя, нас финансируют, в республике есть понимание того, чем мы живем и в чем нуждаемся. Театр – не одинок, театр – не сирота в Осетии. Но все то, что исходит из Москвы по отношению к отечественному театру вообще, сегодня вызывает чувство тревоги. Это опасные процессы.
Долгие годы, например, уже муссируется дикая тема: а нужен ли России репертуарный театр? Давайте, мол, лучше организовывать гастрольные труппы, которые будут у нас колесить «по градам и весям» – с постановками, далеко не всегда «страдающими» хорошим вкусом, но зато «современными», «раскрученными» и «модными». Труппы, которые налетят, как саранча, деньги соберут и уедут – а какой после их приезда в душах зрителей останется след, им будет уже неважно... А в этом году, между тем, репертуарному театру в России исполняется 250 лет. Традиции им накоплены бесценные, богатейшие. И нельзя позволить все это разрушить.

– И тем не менее: только ли одним недостатком внимания федеральной власти к финансовым проблемам творческой интеллигенции объясняется то, что ее авторитет в нашем обществе заметно снизился по сравнению с дореформенными временами, когда известные писатели, композиторы, художники, артисты действительно были в стране «властителями дум», когда их слово очень много весило на чаше «общественных весов»? Недавно газета «Аргументы и факты» опубликовала на своих страницах очень резкую статью академика Саввы Ямщикова, где он прямо говорит о том, что российская культура сегодня расколота на два полюса: на одном – бедствующая провинция, на другом – преуспевающий столичный «творческий бомонд». Купающийся в роскоши, устраивающий на сценах ведущих государственных театров и концертных залов бесконечные пышные торжества по поводу юбилеев и именин себя, любимых, назойливо демонстрирующий всем напоказ, что он «обласкан милостями власти», – а в то же время не гнушающийся принимать награды и премии из рук тех, кто с этой же самой официальной властью находится «на ножах» (в частности, речь идет о премии «Триумф», учрежденной Борисом Березовским)… Не такие ли «мастера культуры» и роняют в глазах россиян престиж отечественной интеллигенции?
– На московском конгрессе, о котором я уже упоминал, некоторые маститые, великие российские режиссеры с болью говорили: «В наше время актеры приходили в театр и начинали взахлеб делиться впечатлениями: а ты уже читал «Мастера и Маргариту»? Ты читал Артура Хейли, Жоржи Амаду, Маркеса, других гремевших тогда зарубежных авторов, чьи книги только-только стали переводиться в СССР? А теперь самая актуальная тема, которая обсуждается в театре перед репетициями – какой сегодня курс доллара…». Ну что ж – наверное, таковы жесткие реалии нашей нынешней жизни, от которых, увы, никуда не уйдешь, такова экономическая ситуация в стране, которая творческого человека тоже вынуждает думать, в первую очередь, о хлебе насущном. И, наверное, через эту болезнь роста отечественной интеллигенции надо пройти – как и всему нашему обществу. Все это со временем, я убежден, слетит, как шелуха. Ведь театр – вечен. Культура, искусство, литература – вечны. И к осознанию этого мы еще вернемся.
Наша судьба, наш крест – жить в такое время, какое нам выпало. И жить достойно. У нашего театра, я считаю, это получается. Во всяком случае, мы не скатываемся до «чернухи», до порнографии – хотя очень сложно натиску этого вала противостоять. Потому что пьесы сегодняшних российских авторов написаны, к сожалению, в большинстве своем языком ужасным, авторы эти убеждены, что «зритель заскучает», если на сцене не будет мата, не будет порносцен…
Если посмотреть на финансовую ситуацию во многих крупных московских театрах, которые сегодня занимаются уже даже не столько искусством, сколько коммерцией «на искусстве», превратив свое имя в торговый брэнд, если проанализировать, какие деньги «крутятся» в столичном шоу-бизнесе, и только на основе этого судить об общей ситуации в сфере культуры страны, то, действительно, невольно возникает резонный вопрос: да зачем вообще государству культуре помогать?! Но провинция-то российская – артисты, библиотекари, музейные работники – живет совершенно по-другому, и Москва подчас об этом словно забывает... Наши актеры не получают по 3–4–5 тысяч рублей за один съемочный день. Не зарабатывают, как иные звезды российской эстрады, по 10–15–20 тысяч долларов за одно выступление на корпоративной вечеринке, которую устраивает преуспевающая торговая фирма или банк. Не сидят и не рассуждают цинично на всю Россию с телеэкрана: «Знаете, я такой азартный человек – очень люблю слетать периодически в Монте-Карло и покрутить рулетку: тогда у меня появляется дополнительный адреналин в крови, а вместе с ним – новый стимул для творчества…». Наших актеров стимулирует к творчеству не переизбыток денег на банковском счете, а то, что театр – это действительно их жизнь, их семья, их судьба. Они не держат ресторанов, казино и магазинов. Они живут и умирают в театре – вот и все.
Но, к счастью, не все в культуре России сегодня скатывается к коммерции и «развлекаловке». Есть Валерий Гергиев и его замечательные проекты в сфере классического музыкального искусства. Есть по-прежнему и высочайшие образцы искусства театрального, драматического. А значит, есть и надежда на лучшее... Главное – чтобы политика государства по отношению не только к культуре, но и ко всем другим сферам нашей жизни была разумной. И в первую очередь, вновь подчеркну, в том, что касается регионов. Чтобы то же слово «Осетия» связывалось и в России, и за ее пределами прежде всего с нашими богатыми культурными традициями, и не повторялось больше нигде горькое слово «Беслан»…
Беседовала Е. КОВАЛЕНКО.

---