КУЛЬТУРА: юбилей

«Свеча Искусства на ветру времен горит светло, и трепетно, и ярко…»
Русскому театру – 135

...15 апреля 1871 года. На площади перед недавно возведенным в столице Терской области зданием городского театра, над сценой которого в этот день в первый раз должен взметнуться занавес, тесно от конных экипажей. В обтянутых бархатом ложах искрятся в отблесках свечей бриллианты в розовых ушках местных «светских львиц», офицерские эполеты, ордена в петлицах вицмундиров. Шелестят веера. Подкручивает усы городская «золотая молодежь» – сегодня для нее станет «делом чести» не поскупиться на корзины цветов и шампанское для актрис. Галерка переполнена публикой попроще – среди нее можно заметить и студентов, и юношей из реального и ремесленного училищ, и даже, кое-где, фуражки небогатых купеческих приказчиков и мастеровых. Видны в зале и горские черкески… А вот торопливо заносит что-то в записную книжку бойкий репортер «Терских ведомостей», успевший уже стать здесь за кулисами «своим человеком». На следующий день на страницах официальной областной газеты появится его заметка: «Владикавказский театр, столь нетерпеливо ожидаемый публикой, открыт , наконец, со вчерашнего числа, и в этот же день давалось первое представление, на котором игрались «Маскарад» Лермонтова, «Жених из долгового отделения» и «Жена всему вина»…

Так 135 лет назад начался «отсчет» богатой творческой истории одного из старейших драматических театров Северного Кавказа – владикавказского академического Русского театра. Театра, открытие которого стало в развитии культурной жизни Терской области того времени не просто яркой – во многом судьбоносной вехой... Российская власть понимала, что открытие Русского театра на Кавказе – еще один верный и точный шаг на пути формирования единого духовного пространства империи.
На его сцене гастролировали великие актеры императорской России – Н. Рыбаков, Н. Синельников, К. Варламов, братья Адельгейм, А. Сумбатов-Южин, М. Савина, М. Петипа и многие другие «звезды». Здесь работал в 80-х годах XIX столетия художником-декоратором молодой Коста Хетагуров, а позже была поставлена его комедия «Дуня». Здесь неизлечимо и навсегда «заболел» любовью к Театру и поставил в 1912 году совместно с режиссером И. Ростовцевым пьесу Д. Кусова «Дети гор» один из корифеев отечественной режиссуры – владикавказец Евгений Вахтангов, чье имя теперь с гордостью носят театры в Москве и во Владикавказе. Здесь с успехом шли в 20-х годах минувшего века первые пьесы начинающего драматурга Михаила Булгакова, заброшенного во Владикавказ огненным вихрем Гражданской войны. Здесь работали блистательные артисты, чьи имена золотом вписаны не только в хронику истории самого Русского театра, но и в летопись культуры Осетии и всей России – даже только простое перечисление этих имен займет не одну страницу…
Эти традиции театр сегодня бережно хранит и старается нести их знамя высоко – наперекор всему «букету» проблем и трудностей, которые на него, как и на всю отечественную сферу культуры, обрушила эпоха «перестроечных» и «постперестроечных» реформ. И зримое доказательство тому – не только награды, завоеванные им на российских и региональных фестивалях последних 10–15 лет, не только доброжелательные рецензии взыскательной московской критики на его спектакли – но и, в первую очередь, аншлаги на каждой его премьере. И любовь к нему владикавказского зрителя – преданная, благодарная, испытанная временем...
16 апреля на сцене Русского академического театра им. Е. Вахтангова состоится торжественный юбилейный вечер, посвященный его 135-летию. А в его преддверии у корреспондента «СО» состоялась беседа с директором Русского театра, народным артистом России Владимиром Уваровым – не только о том, как готовился театр к этому юбилею, но и о творческих итогах его работы за последние годы, и о планах, намеченных им на последнюю треть нынешнего, 135-го юбилейного сезона:
– Время летит стремительно. Кажется, совсем недавно, едва ли не вчера, театр отмечал свое 125-летие – в те праздничные для нас дни на нашей сцене шел «Отелло» с незабвенным Бибо Ватаевым в главной роли... А прошло уже целое десятилетие. Эти десять лет вместили в себя многое – и напряженную работу, и удачи, и проблемы. Оценивать их «творческое наполнение» – наверное, по большому счету, не нам, а нашим зрителям. Но, во всяком случае, я считаю нашей заслугой то, что мы стараемся соответствовать уровню академического профессионального театра – названного именем Евгения Вахтангова. То, что стремимся не занижать свою «творческую планку», не опускаемся до «чернухи», до грязи и пошлости на сцене – чем, к сожалению, стремясь прослыть «модными и современными», увлеклись в последние годы многие отечественные театры... И окрыляет то, что Русский театр ощущает сегодня поддержку руководства республики, чувствует то, что наши проблемы и наши нужды ему небезразличны, – подчеркнул Владимир Иванович.
Перед юбилеем мы решили вновь провести для зрителей специальный показ всех премьерных спектаклей, выпущенных театром в нынешнем сезоне: это «Невольницы» и «Банкрот» А. Островского, «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса и «Халам-бунду, или Заложники любви» Ю. Полякова. А впереди у нас – очень напряженная пора. С 21 апреля мы предоставляем свою сцену в распоряжение участников III фестиваля национальных театров Северного Кавказа и Закавказья «Сцена без границ», который будет проходить в столице нашей республики – очень значимого как с политической, так и с творческой точки зрения праздника искусств. На 7 мая наметили премьеру спектакля «Девичник» по пьесе очень интересного американского автора Лоры Каннингем – в постановке режиссера Валерия Попова. К Дню Победы, 9 мая, театр приурочит показ созданной нами в этом году большой концертной программы по песням военных лет. А к 20 мая готовим еще одну премьеру: «В ночь перед выпуском» Чхеидзе, которую у нас ставит Владислав Колиев. Для меня эта постановка особенно важна потому, что уже многие годы в афише Русского театра практически отсутствовали спектакли, ориентированные на старшеклассников и студенческую молодежь. И мы надеемся, что эта острая, интересная пьеса, и по сей день не потерявшая своей актуальности со времен перестройки, когда она была написана, поможет этот пробел восполнить.
Намечается в нынешнем сезоне у нас и другой любопытный проект: к нам обратилась с просьбой поставить в Русском театре свой дипломный спектакль молодой режиссер из Москвы – одна из выпускниц Щукинского училища. А следующий, 136-й сезон, как я очень надеюсь, театр откроет спектаклем по пьесе Ладо «Не очень простая история» – желание поставить его на нашей сцене выразил режиссер из Минска Модест Абрамов, в сотрудничестве с которым мы работали над «Банкротом» Островского.
И еще. Юбилей для нас – это не самоцель. Юбилей – это дата, когда есть повод «остановиться, оглянуться», взвесить сделанное, достигнутое, оценить взыскательным взглядом очередной временной отрезок, прожитый театром. Подвести какие-то итоги своей работы – тем более, в условиях, когда театр по причинам финансового порядка лишен, к сожалению, возможностей регулярно выезжать на гастроли и фестивали за пределы республики. Это дата, которая, конечно, подразумевает и радость, и высокие эмоции, и романтические чувства. Но это – и день, когда надо обязательно вспомнить о замечательных людях, создававших 135-летнюю историю Русского театра. О наших ветеранах, о тех мастерах, кто отдал служению театру долгие годы... Их забывать нельзя – потому что любой театр должен опираться на традиции. И мне кажется, эти традиции, заложенные нашими предшественниками, в Русском театре живы. В этом, наверное, заслуга даже не только его коллектива – но и, может быть, той особой ауры, той духовной атмосферы, которой наполнены эти стены.
И, конечно, спасибо нашему зрителю. Он у нас необыкновенный. Преданный, чуткий, добрый – иногда даже чрезмерно добрый, великодушно прощающий нам наши недочеты и «творческие проколы»... Мы ощущаем, что нужны ему. Ведь, наверное, самая высокая радость для артиста – когда его во время отпуска останавливают на улице вопросом: «Скоро ли вы откроете сезон? Мы уже соскучились…». И это, поверьте, дорогого стоит...

Сцена открывала Осетину – Россию, славянину – Кавказ…

Анатолий ГАЛАОВ, председатель Союза театральных деятелей РСО–А, народный артист Северной Осетии, лауреат Государственной премии им. К. Л. Хетагурова:
– Открывший свой первый сезон 135 лет назад постановкой лермонтовского «Маскарада», владикавказский Русский театр всегда сохранял верность лучшим традициям высокой отечественной театральной школы – и во многом как раз благодаря ему эти традиции привились и укоренились здесь, на земле Северного Кавказа. На его сцене гастролировали великие русские актеры, спектакли с чьим участием получали у владикавказцев огромный резонанс. Здесь работал декоратором Коста Хетагуров – и актеры Русского театра горячо выступали в его защиту в местной печати, пытаясь пристыдить нечистоплотных театральных менеджеров, бессовестно обиравших молодого талантливого художника.
Влияние театра на духовную жизнь Осетии той эпохи, на интеллигенцию Терской области, на горцев было огромным. Со временем в его репертуаре стали появляться драматургические произведения местных национальных авторов, а на его сцене – ставиться владикавказскими самодеятельными актерами любительские спектакли на осетинском, грузинском, еврейском, татарском языках. Именно в стенах Русского театра открыл свой первый сезон в 1935 году молодой Осетинский театр. И тесное профессиональное сотрудничество, и творческая дружба обоих коллективов очень благотворно сказались на развитии сценической культуры Осетии в целом.
Большой успех у зрителя имели такие постановки Русского театра, как «Дуня» Коста, его же «Фатима» в инсценировке Николая Козлова, «Женихи» А. Токаева, «В родных горах» Р. Хубецовой, «Чепена» Г. Хугаева и многие другие, осуществленные по произведениям осетинских авторов. За знаменитый спектакль «Перед грозой» по роману Е. Уруймаговой целая группа мастеров театра, во главе с режиссером Зарифой Бритаевой, была удостоена Государственной премии имени Коста. А будущие мэтры нашей национальной сцены, в свою очередь, немало почерпнули в пору ученичества от работавших здесь выдающихся представителей русской театральной школы.
Сегодня творческий уровень Русского театра, где трудится столько замечательных мастеров – артистов разных национальностей, – по-прежнему высок. И хотя проблем у него, как и у других театров республики, хватает (в том числе, это и проблема пополнения труппы талантливыми молодыми актерскими кадрами), театр живет насыщенной, деятельной творческой жизнью.

Валерий ЦАРИЕВ, художественный руководитель Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева:
– Владикавказский Русский театр – театр с богатой и славной творческой историей, театр, чьи стены помнят Коста Хетагурова, Евгения Вахтангова, Михаила Булгакова, – сыграл за эти 135 лет и продолжает играть сегодня в развитии культуры многонациональной Северной Осетии роль, значимость которой неоспорима. И Осетинский театр – с самых первых его шагов, еще с тех пор, когда в 30–50-х годах он работал под одной крышей с театром Русским и ставил свои спектакли на одной сцене с его труппой, – соединяют с нашими старшими коллегами очень тесные и теплые связи. Как профессиональные, так и дружеские, человеческие.
В «творческую летопись» Русского театра вписали в разные годы немало ярких страниц известные осетинские актеры и режиссеры – Зарифа Бритаева, Маирбек Цихиев, Анатолий Дзиваев, Бимболат Ватаев, Юрий Леков и другие. И то, что в республике действует, наряду с театрами национальными, такой прекрасный коллектив, всегда обогащало «палитру» ее культурной жизни – делало эту жизнь красочнее, насыщеннее, полнокровнее, побуждало ее к развитию. Многолетняя, проверенная временем любовь нашего зрителя к Русскому театру и те поддержка и внимание, которые сегодня оказываются ему со стороны руководства республики, – это тоже красноречивое подтверждение: у Осетии и России – один духовно-исторический путь, и мы связаны с Россией и с русской культурой одной общей судьбой.
В конце апреля во Владикавказе «стартует» масштабный праздник искусств – III фестиваль национальных театров Северного Кавказа и Закавказья «Сцена без границ». Очень хочется надеяться, что он позволит завязать и Осетинскому, и Русскому театру, деятельно сейчас к нему готовящимся, новые творческие контакты с коллегами не только из соседних регионов страны, но и из ближнего и даже дальнего зарубежья: такие гости тоже планируют приехать на фестиваль. Потому что без выездов на гастроли, без обмена творческим опытом ни один театр не может полноценно развиваться.

Солтан УЖЕГОВ, директор Республиканской юношеской библиотеки им. Г. Газданова:
– Создание во Владикавказе 135 лет тому назад Русского театра, одного из старейших на Юге России, стало мощным побудительным толчком к развитию национальной театральной культуры Осетии и других регионов Северного Кавказа. Именно он во многом заложил тот фундамент, на котором выросла и от которого отталкивалась в своем творческом росте эта культура – и в этом его значение и величие.
У замечательных режиссеров, актеров, художников Русского театра учились молодые осетинские мастера сцены – перенимая от них высокие классические традиции российской и мировой театральной культуры. Эти творческие уроки были по-настоящему бесценными для становления осетинского национального театра, с будущими корифеями которого их коллеги, выдающиеся представители русской театральной школы, щедро делились своим опытом и секретами профессионального мастерства. Причем, тесные творческие связи были налажены нашим Русским театром и с национальными театрами соседних северокавказских республик – Кабардино-Балкарии, Ингушетии и других. Широко практиковались ими в былые годы и выезды друг к другу на гастроли, и обмен творческим опытом – что в известной мере способствовало обогащению театральной культуры и наших соседей: режиссерской, актерской, репертуарной, постановочной.
Сегодня сфере культуры и искусства в России – в том числе, и театрам – живется, к сожалению, непросто. Но Русский театр продолжает бережно сохранять свои яркие традиции, нарабатывавшиеся десятилетиями.

Лидия БЕЛОГУРОВА, начальник Управления образования АМС г. Владикавказа:
– Для меня посещение Русского театра – это, прежде всего, замечательный, эмоционально насыщенный отдых. Это положительный «духовный заряд» и яркие впечатления.
Мое знакомство с Русским театром состоялось много лет назад. И я, не пропустившая с тех пор практически ни одной его постановки, не припомню такого случая, чтобы этот театр меня разочаровал. Каждая встреча с его новой премьерой – всегда радость, всегда открытие... Но с театром-юбиляром, одним из старейших на Северном Кавказе, который вписал за свою 135-летнюю историю столько замечательных страниц в культуру нашей республики, меня связывает не только любовь к нему как зрителя. Управление образования города Владикавказа давно и тесно с ним сотрудничает. Коллектив театра, возглавляемый сегодня народным артистом России Владимиром Ивановичем Уваровым, всегда был, есть и, надеюсь, обязательно будет и впредь нашим надежным другом и соратником в вопросах нравственного и эстетического воспитания детей и взрослых, которые сейчас жизнь ставит «на повестку дня» так остро.
Страницу подготовила Е. КОВАЛЕНКО.

---

КУЛЬТУРА: знай наших!

Парень из Осетии – на «Фабрике звезд»

11 марта после перерыва длиною в год в шестой раз возобновила свою работу «Фабрика звезд». Очередные 17 девушек и юношей, отобранные из тысяч и тысяч молодых талантов со всей России, получили реальный шанс «засветиться» на эстрадном небосклоне страны. Новые имена, новые голоса, новые лица… Хотя… Постойте-постойте… Вот про этого паренька с пирсингом под губой и прической «кок» многие жители нашей республики не скажут, что он для них – один из … Потому что это наш Денис Петров.

Денис окончил здесь гимназию № 5. В школьные годы начал заниматься в студии юных журналистов «Эрассик», которая ему, как и многим другим ее выпускникам, в какой-то степени, можно сказать, открыла двери на факультет журналистики СОГУ, где, кстати, тогда преподавал его дедушка – известный в Северной Осетии педагог, преподаватель истории зарубежной литературы Вячеслав Антонович Блажко.
Учебу в вузе юноша удачно совмещал с работой ди-джеем сначала на радиостанции «Ир», а потом на «Европе плюс–Владикавказ». Многие до сих пор помнят немного склонного к эпатажу и легкому фанфаронству Дениса Ладогу (под таким псевдонимом работал Петров), который в «европейском» эфире характеризовал себя не иначе как «маленькое, толстое, никчемное существо»… Таким он, конечно же, никогда не был, а вот апломб, как видно из телевыпусков шестой «фабрики», у парня сохранился...
Денис, отучившись год на журфаке СОГУ, махнул в Санкт-Петербург, на более широкие просторы развлекательной индустрии, где нашел себе применение в качестве ведущего шоу-программ в ночных клубах. В этот же период включился в рэп-культуру, овладел навыками речитатива, благодаря чему, собственно, и преодолел сложный барьер кастинга. Но не только это оказалось его преимуществом. Петров играет на гитаре, пишет электронную музыку – так, для себя. И вместе с тем Денис не бросил учебу, продолжив ее в СПБГУ.
В досье нашего «фабриканта» на официальной страничке «Фабрики звезд-6» на сайте «Первого канала» говорится: «Денис всегда хотел стать известным и богатым. Увлекшись рэпом и хип-хопом, он решил, что именно музыкальное поприще станет для него самым главным делом его жизни. И в будущем, считает он, непременно полетит в космос, чтобы прочитать свои тексты звездам.
Денис равняется только на себя. Он уверен в собственных силах и верит, что удача будет к нему благосклонна, поэтому своим девизом избрал фразу: «Кто еще достоин, кроме меня?».
Да уж, самоуверенности парню не занимать. Но уже хорошо, что она не на пустом месте. О чем говорит и тот факт, что за месяц функционирования «Фабрики звезд-6» он ни разу еще не вошел в число номинантов на вылет (ими каждую неделю становятся три участника проекта, набравшие наименьшее количество очков по результатам зрительского голосования, и один из них неминуемо выбывает). Будем болеть за нашего Петрова!
Д. РЕВАЗОВА.

---