КУЛЬТУРА: дневник фестиваля
«Друзья, прекрасен наш союз!..»
… Язык Театра – искусства, вечного, как мир, и щедрого, как солнце – не требует перевода. Потому что, на каком бы наречье ни звучали со сцены слова великих драматургов, они одинаково волнуют зрительские сердца, взыскующие Гармонии, Красоты и Правды, – утверждая в этих сердцах светлую веру в истинные, не стареющие с бегом времени ценности… И проходящий в эти апрельские дни на земле Осетии III фестиваль национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ» вновь подтверждает, как нужны нам такие яркие праздники творчества и дружбы, и насколько истосковалось актерское и режиссерское братство некогда единой большой страны по таким встречам, по такому насыщенному и тесному общению – профессиональному и человеческому.
 |
Ощущение этого братства, этой духовной общности снова объединило вечером 20 апреля в одну семью всех тех, кого собрала на Театральной площади Владикавказа церемония открытия III «Сцены без границ». Участниками ее стали представители руководства республики и города, Министерства культуры и Союза театральных деятелей Северной Осетии, члены жюри и гости фестиваля – мастера отечественной сцены, театральные критики, искусствоведы, – а также известные в республике актеры, журналисты и просто поклонники театрального искусства – все те, кто с таким нетерпением ожидал этого большого события в культурной жизни Кавказа и всей России.
Открылся праздник театрализованным представлением с участием артистов Северо-Осетинского академического и Дигорского театров, конного театра «Нарты» и юных талантов из владикавказской театральной школы-студии имени Б. Ватаева. А Глава республики Таймураз Мамсуров обращаясь со ступеней Осетинского театра к собравшимся с теплыми словами приветствия, подчеркнул: «Нынешний фестиваль – всего третий по счету, но он уже выполнил задачу, поставленную перед ним самим его девизом. Сцена его действительно так широко «раздвинулась», что организаторам фестиваля, наверное, надо подумать, не узки ли ему уже рамки его статуса – статуса фестиваля национальных театров только Северного Кавказа. Теперь трудно говорить о том, что у Осетии и ее театрального сообщества есть далекие и близкие братья – все гости фестиваля, которых я сердечно приветствую в столице нашей республики Владикавказе, одинаково стали нам братьями…».
Продолжил эту мысль об объединяющем значении масштабного творческого форума в своем выступлении на церемонии открытия «Сцены без границ» и председатель фестивального жюри, народный артист России, секретарь правления Союза театральных деятелей РФ Рафкат Исрафилов – зачитав перед ее гостями и участниками приветственный адрес, поступивший во Владикавказ от главы СТД РФ, давнего друга Осетии Александра Калягина. Где подчеркивалось: фестиваль сегодня помогает расширять «территорию мира и дружбы» в таком сложном геополитическом регионе, как Северный Кавказ, чему немало способствует та поддержка, которую оказывает его подготовке и проведению руководство Северной Осетии-Алании.
В тот же вечер «стартовала» программа фестиваля – спектаклем Северо-Осетинского академического театра «Ревизор». Вчера, 21 апреля, эту «эстафету» продолжили спектакль Юго-Осетинского государственного драматического театра им. К. Хетагурова «В ожидании Годо» по С. Беккету и спектакль Дигорского госдрамтеатра «Сабан и Габан» по Г. Хугаеву. Сегодня, 22 апреля, жюри и зрителям предстоит оценить постановки, привезенные на фестиваль Абхазским национальным театром («Гуарабский писарь» М. Бгажба) и Чеченским госдрамтеатром им. Х. Нурадилова («Скапен, спаси любовь!» по Ж.-Б. Мольеру). А заезд во Владикавказ участников и гостей «Сцены без границ» тем временем продолжается: их список уже пополнили также делегации Таджикистана и Калмыкии.
Е. КОВАЛЕНКО.
КУЛЬТУРА: после спектакля
К вам едет «Ревизор»
Он обязательно приедет. Он так нужен любому городу, расположенному между Петербургом и Владикавказом, Москвой и Владивостоком. Грозный голос его звучит в самом конце спектакля как обещание справедливого возмездия. Но вот уже почти двести лет открывается и закрывается занавес, на сцену выходит очередной градоначальник со своей бессмертной командой, а ревизора все нет и нет. Вот и Гоголь выходит со свечой к зрителю (неплохая находка режиссера), всматривается в зал да так и уходит, ничего ему не сказав. Впрочем, он-то как раз все нам сказал о нас же самих, и это его слова звучат из уст городничего, обращенные не к карикатурному чиновному сброду, а к нам, безмятежно посмеивающимся над ним: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!».
 |
Да, обознались. Так ведь схема, по которой давались предполагаемому ревизору деньги, выглядела настолько отлаженной, что вполне можно предположить, что и настоящий ревизор не погнушался бы денежными и иными подношениями. Ну, не из разного они теста сделаны – дающий и берущий. Потому и бессмертен Гоголь, потому и интересен он по обе стороны рампы – не фронтом она проходит между артистом и зрителем, а мостом, соединяющим соавторов и соучастников.
Нынешний Осетинский театр редко обращается к материалу подобного масштаба. Легкая комедия и прилизанная драма казались ему тем спасательным кругом, который поможет удержаться на плаву в бурном море рыночных отношений. Но неизбежно возникает вопрос: в каком качестве вы собираетесь сохраняться на поверхности этого самого моря? Очень быстро можно превратиться в легковесную щепку и оказаться на мелководье.
Мы на самом деле любим Осетинский театр и нам очень хочется дождаться окончания творческого безвременья, в котором он, не во всем и не всегда по своей воле, оказался. Каждая удачная работа воспринималась как свет в конце тоннеля, более того, она показывала лучшие черты артистов, подчеркивая их мастерство и талантливость.
Подчас драматургический материал, как и одежда, может изуродовать и очень ладную фигуру.
У театра были спектакли, которые приятно и радостно было смотреть. Это и «Кто убил короля», и «Отец и мать» («А дальше – тишина»), «Бродяга», «Министерша» и, конечно, «Калигула». Кроме первого названия, остальные и сегодня входят в репертуар театра.
«Ревизор» же вошел в Осетинский театр реальным ревизором, которого невозможно задобрить или купить, потому что это сам Гоголь заглянул актерам в душу, и она встрепенулась и напряглась всей своей мускулатурой. Это трепетное напряжение и чувствовалось на сцене в игре практически каждого артиста. И какое удовольствие видеть не произносящего текст статиста, а характер, образ, пульсирующий нервом и энергией!
Мы часто сравниваем нынешний театр с тем прошлым, когда на самом деле работали замечательные артисты, когда для театра писали те, кого сегодня мы называем классиками осетинской драматургии. Они писали о том, что нам было близко и понятно. Но и для актеров, которые тоже были частью нас, это был родной материал. Поэтому они были так убедительны. Поэтому они были так притягательны и любимы.
Нынешнее поколение артистов, многие из которых вышли из того, старого театра, живет, скажем так, в других декорациях и по другим правилам. Один из главнейших принципов актерской игры – «я в предлагаемых обстоятельствах» – действует и на сцене, и в жизни. А обстоятельства, как мы все понимаем, бывают разными и, очень часто, непростыми. Как ни странно это звучит, но нынешний актер менее свободен во внешних обстоятельствах и во внутренних ощущениях, чем его предшественники. И это не может не откладывать свой отпечаток на профессию. А он, артист, не всегда может понять эту ситуацию сам, а тем более объяснить ее зрителю.
Современной драматургии, которая бы помогла ему в этом, похоже, нет. Вот и пришел на помощь Николай Васильевич Гоголь, который, в отличие от нынешних драматургов, зарплату от государства не получал, а потому был более свободен в мнениях на суть жизни, которая, собственно, мало изменилась. В смысле, та самая суть.
Разумеется, зритель начинает проводить прямые аналогии, радостно, а порой злорадно похлопывать в ладошки. Вот они, какие чиновники, вороватые и глупые. А сам, вроде, умный и смелый. Пусть и за счет Гоголя, и главное – в темноте зала. Правда, всегда хочется спросить: почему у такого умного обывателя такой глупый чиновник? Не по его ли собственной глупости?! Ответ ведь на поверхности.
Так вот, Гоголь именно эту веселую и, похоже, вечную ситуацию и объясняет, а артисты нам ее разыгрывают. Разыгрывают задорно и с удовольствием.
Возможно, для артиста лучшей похвалой будет, если сказать ему, что никого другого в сыгранной им роли не представляешь. Это об Ахшаре Бекмурзове. Когда на памяти столько знаменитых исполнителей роли Городничего, всегда рискуешь попасть на невыгодное сравнение. А Ахшар действительно интересен. Он точен в игре и оценках, в партнерских связках, когда каждый играет каждого, не выключаясь после своего текста, а продолжая жить внутри образа в паузах и в репликах партнера. В этом смысле хороша уже первая сцена, та самая, знаменитая, «К нам едет ревизор». В ней все на месте, и никто не выбивается диссонансом из общего ансамбля. И в этом ансамбле каждый ведет свою линию, объясняет и защищает свой интерес, отчего персонажи не сливаются в размытую толпу, а наоборот, становятся рельефными и индивидуально различимыми.
Рядом с опытными и известными Б. Дауевым (Ляпкин-Тяпкин, судья), Р. Битаевым (Земляника, попечитель богоугодных заведений) – молодые М. Дзгоев (Хлопов, смотритель училищ) и А. Битаров (Шпекин, почтмейстер). И абсолютно неожиданные, но убедительные Добчинский и Бобчинский в исполнении А. Фидарова и К. Губиева. Сохраняя индивидуальность своего персонажа (и свою собственную тоже), они создают какую-то абсурдную ситуацию, которая оказывается реальной повседневностью их города. И эта повседневная абсурдность искореживает и искажает их, придавая им гротескные и карикатурные формы. Чем мельче персонаж, тем обостренно карикатурнее его облик, потому что он прилагает больше усилий, чтобы показать и доказать свою значимость, успевая при этом прогнуться и постелиться перед каждым вышестоящим чином.
Карикатурность подчеркивается не только игрой, но и гримом, различными накладками, что заставляет предположить, что прием этот используется сознательно и не только как средство выразительности, но и как главный смысловой стержень спектакля.
А кто не карикатурен, кто остается самим собой на этом параде дутых величин и пресмыкающихся уродцев?! Конечно, Хлестаков! Да еще его слуга, Осип.
И какой Хлестаков! Для молодого актера – такая раскрепощенность, такая внутренняя гибкость! Он свободен и органичен в сценическом пространстве и времени, он видит все и отыгрывает каждого. Поняв ошибку окружающих, его Хлестаков подстраивается под ожидания и иллюзии каждого, выжимая из них максимальную выгоду. При этом ни тени робости или сомнения. Это за кулисами можно выказывать почтение старшему по возрасту и положению – на сцене важна субординация персонажей и реальных сценических характеров.
Пора назвать имя этого молодого актера. Зовут его Гиви Валиев, в театре он лишь первый сезон, окончив актерский факультет нашего университета. А подобной заявке о себе может позавидовать любой.
Как не сказать об Осипе, слуге Хлестакова, которого с присущим ему юмором и самоиронией играет Дзамболат Царгасов. Осип его осторожен и осмотрителен. Он понимает, что обман не может продолжаться долго, а поэтому нужно вовремя покинуть впавший в легкое умопомрачение городок. Тем более что и хозяин его начинает терять голову от той легкости, с которой его жители складывают к его ногам не только деньги, но и свои честь и достоинство – вернее, то, что от них остается в суетливом и радостном стремлении избавиться от них. А молодому Г. Валиеву хочется пожелать мудрости и осмотрительности Осипа (Д. Царгасов), чтобы головокружение от успехов Хлестакова не перенеслось в его реальную жизнь, в которой, даст бог, предстоит еще много сыграть и пережить.
И во всем этом присутствует режиссерская рука Тамерлана Сабанова. Еще в поставленной им «Министерше» чувствуется его стремление не просто развести спектакль по мизансценам, а провести через него какую-то важную для него идею, которая стала бы понятной зрителю и им же, зрителем, была бы принята.
«Ревизор» – несомненная его личная удача, но он же – удача всего театра. А ему так необходимы сегодня поддержка и внимание. И не только в разовых гала-концертах с громким лозунгом: «С любовью к Осетинскому театру!». Эта любовь нужна ему прежде всего в текучке театральных будней, когда на сцене идет дежурный спектакль, а в зале сидят не потребители развлечений, а люди, для которых театр является местом, где бьется сердце осетинского языка и осетинской культуры, которая творится по обе стороны рампы – и актером, и зрителем.
Эдуард ДАУРОВ.
КУЛЬТУРА: конкурс
VII «Звездочка Осетии» подвела итоги
В среду, 19 апреля, в стенах Северо-Осетинской госфилармонии была подведена «финишная черта» под большим и красочным праздником музыки, творчества и таланта, который проходил во Владикавказе под эгидой Министерства культуры РСО–А и его Центра методической работы и повышения квалификации специалистов – под VII республиканским фестивалем-конкурсом юных дарований «Звездочка Осетии».
Год от года этот фестиваль, который призван не только выявлять «самых-самых» среди наших молодых талантов, но и поддерживать их в непростом восхождении к высотам служения Прекрасному, становится все масштабнее – что вновь подтверждает, как богата республика такими талантами. И на сей раз участие в «Звездочке Осетии» приняли свыше 100 разновозрастных конкурсантов и 11 творческих коллективов (ансамблей, оркестров, вокальных групп) – представителей детских музыкальных школ, школ искусств и средних специальных учебных заведений системы Минкульта. В их числе были и владикавказцы, и ребята из районов – включая и талантливых дебютантов, и тех, кто уже не однажды с блеском отстаивал честь родной Осетии на региональных, всероссийских и международных творческих конкурсах и фестивалях.
Четыре дня, с 15 по 18 апреля, в стенах республиканской филармонии, Владикавказского училища искусств им. В. Гергиева, городской ДМШ № 1 им. П. И. Чайковского и Дома искусств состязались между собой в 8 номинациях юные конкурсанты. «Соревновательный накал» VII «Звездочки Осетии», в состав жюри которой вошла целая плеяда наших именитых мастеров искусств и известных в республике педагогов, был напряженным и ярким. И в среду, на торжественной церемонии закрытия фестиваля, со сцены госфилармонии прозвучали имена его победителей и дипломантов.
Обладателями первых мест по итогам VII республиканского фестиваля-конкурса «Звездочка Осетии» были признаны в номинации «Фортепиано» юные конкурсанты из владикавказской ДМШ № 1 им. Чайковского – Вилена Гайтова и Станислав Молчанов. В номинации «Народные инструменты» – Сослан Мистулов (ДМШ при ВУИ им. В. Гергиева), Кира Суанова (Республиканский лицей искусств), Казбек Гуацаев (Республиканский колледж культуры) и Феликс Касаев (ВУИ им. В. Гергиева). В номинации «Струнные инструменты» – Илья Бекоев, дуэт юных скрипачей в составе Давида Кбилцецхлашвили и Индиры Скаевой (все трое – из ДМШ при ВУИ), Елизавета Пушкарёва и Тамерлан Тедеев (ВДМШ № 1 им. Чайковского). В номинации «Духовые инструменты» – Константин Харахаш (ВУИ им. В. Гергиева). В номинациях «Сольное пение» и «Эстрадное пение» – Эмиль Моргунов (ДМШ при ВУИ) и Екатерина Качмазова (ДШИ ст. Архонской). В номинации «Оркестры, ансамбли» – ансамбль гармонистов ВУИ в составе Этери Езеевой, Нины Царикаевой и Элины Царикаевой. И, наконец, в номинации «Изобразительное искусство» – Данник Бочкун, Дина Даурова (Лицей искусств) и Дзера Макеева (ДХШ им. С. Тавасиева). А из уст представителей руководства республиканского Минкульта и известных «служителей муз» Осетии звучали в адрес победителей и их наставников-педагогов теплые слова поздравлений. Как напутствие к взятию в будущем новых творческих высот – во славу родной республики и ее искусства…
Соб. инф.
