газета "Северная Осетия" / Культура

КУЛЬТУРА: знай наших!

«Осса» не изменяет себе…

Идут годы, а этот ансамбль так и не взрослеет: как и год, и пять, и десять лет назад, его участникам по-прежнему от 8 до 13 лет. Сменяется состав юных танцоров, но остаются дух, традиции и мастерство коллектива. И по-прежнему, выступая на сценических площадках самых престижных конкурсов хореографического мастерства в самых разных российских и зарубежных городах, эти дети из Осетии завоевывают звания лауреатов, привозя на родину дипломы и… очередные приглашения на гастроли.

Потому что программа ансамбля «Осса» поражает воображение зрителей, никогда прежде не видевших ни осетинского танца «Симд», ни хореографической композиции «Осетия», ни кругового осетинского танца, ни «гарцующих» на кончиках пальцев юных джигитов… В репертуаре детского хореографического коллектива – целая «коллекция» народных танцев.
В послужном списке ансамбля «Осса», бессменно возглавляемого заслуженным работником культуры РСО–А Вячеславом Туаевым, – выступления в Кисловодске, Иванове, Москве, в Польше… Этот далеко неполный перечень городов завершается совсем недавней поездкой в финский город Турку, где «Осса» стала обладателем Гран-при I детского хореографического фестиваля-конкурса и откуда привезла 22 именных диплома (по числу участников ансамбля). Дипломом награжден и руководитель ансамбля Вячеслав Туаев.

Выступление на конкурсной сценической площадке в городе Турку, разумеется, главная цель поездки. Но не единственная. Ребята из Осетии выступили посланцами мира и дружбы, ведь они смогли встретиться с ровесниками из местных школ, рассказать о своей стране и передать языком танца красоту своего родного края.
А затем состоялась поездка в Стокгольм, где дети посетили Музей затонувшего корабля, королевский дворец, музей писательницы Астрид Линдгрен, и «дом» Карлсона, который живет на крыше, прикоснулись на счастье, как гласит поверье, к мальчику-с-пальчик, есть в столице Швеции и такой удивительный памятник.
Выступление юных танцоров из ансамбля «Осса» на зарубежном фестивале детского хореографического творчества стало возможным благодаря поддержке Минобразования республики, Дворца детей и молодежи, а также ОАО «Электроцинк».
Остается добавить, что адресом следующего творческого «вояжа» ансамбля «Осса» может стать Испания – лауреаты конкурса в финском городе Турку и обладатели Гран-при произвели на зрителей такое неизгладимое впечатление, что получили приглашение выступить перед своими ровесниками в Мадриде.
Н. БЕТЧЕР.
НА СНИМКЕ: главный приз фестиваля – стеклянный шар «Гран-при-2006».

КУЛЬТУРА: выставка

Черное и белое Аслана Дзиова

Так называется первая персональная выставка молодого владикавказского художника-графика, открывшаяся в минувшую пятницу в республиканском Доме искусств.

В очередной раз в стенах выставочного зала собрались известные в Осетии и за ее пределами художники, ученые, преподаватели и студенты высших и средних учебных заведений, представители Минкульта РСО–А, журналисты. Чувствовалось, что Аслан уже давно свой человек в этом кругу, хотя волнения по поводу происходящего не мог скрыть. Еще бы, первая персональная выставка – особое событие в жизни каждого художника. Это первый и по-настоящему смелый шаг в большое искусство с заявкой встать в один ряд с именитыми мастерами-художниками Северной Осетии. Взыскательные критики, коллеги по цеху отметили: уровень мастерства Аслана соответствует требованиям настоящего искусства.
Аслан Дзиов – выпускник владикавказского художественного училища, а затем факультета искусств Северо-Осетинского госуниверситета. Он прошел хорошую школу, учился у Магреза Келехсаева, Шалвы Бедоева, Ахсара Есенова. Преподаватели видели в нем потенциал живописца, однако талант Аслана в полную силу раскрылся в его графических работах. Лучшие из них и представлены на выставке «Черное и белое».
Ирония, чувственность, утонченность свойственны каждому полотну А. Дзиова. «Аслан – серьезный, ищущий художник, – говорит о нем Магрез Келехсаев. – Я вижу в нем мастера, которому есть что сказать в искусстве. В нашей республике графиков мало, и в этой связи творчество Дзиова еще более привлекательно и ценно. Мне особенно нравится в его работах то, что они пропитаны юмором и иронией. Импонирует и их национальный колорит».
Графика – особый жанр в художественном искусстве. Суметь при минимуме цветовой гаммы (А. Дзиов использует только черный и белый цвета), с помощью тонких линий и без излишеств передать на бумаге, кроме изображения, еще и мысль – непросто. У Аслана же работы, несомненно, говорящие. Говорящие о вечном, прекрасном, незыблемом. Мироощущение художника завораживает, заставляет думать и даже посмеяться над самим собой.
К знаменательному в жизни художника событию – открытию первой персональной выставки – причастен и новый владикавказский журнал «Поговорим» (на днях вышел в свет его третий номер). Именно в этом издании впервые начали публиковаться работы Аслана Дзиова. Он же придумал для издания необычный персонаж – особу женского пола, которая сопровождает читателя по каждой его странице. Дзиовская кисть тем самым придала глянцевому журналу особый шарм.
Т. ТАУТИЕВА.

КУЛЬТУРА: фестиваль подвел итоги

До свидания, «Сцена без границ»!..

Спектакли, концерты, творческие семинары и вечера, дискуссии и встречи за «круглым столом», посвященные обсуждению наболевших проблем театральной жизни региона… Именно такой – насыщенной и яркой – останется в нашей памяти «палитра» III фестиваля национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ», «финишная черта» под которым была торжественно подведена вечером 30 апреля в Северо-Осетинском академическом театре им. В. Тхапсаева.

Фестиваля, не просто вновь подтвердившего реноме Владикавказа как одного из ведущих сегодня центров культурной и общественно-политической жизни Юга России, не просто ставшего большим событием для наших театралов, а сердца своих участников щедро согревшего теплом дружеского и творческого общения. Но и давшего уже достаточно пищи для размышлений и полемики о том, какие процессы происходят сегодня на «театральном пространстве» Кавказа, какими путями оно развивается, каково его «идейное наполнение»…
Разговор именно об этом – горячий, острый и живой – как раз и велся с участием членов жюри, коллегии критиков фестиваля и мастеров театров Осетии в течение двух последних фестивальных дней в стенах Дома искусств. 29 апреля здесь состоялась дискуссия о состоянии театральной критики в нашей республике, о тех объективных и субъективных причинах, из-за которых за последнее десятилетие этот жанр оказался у нас, фактически, в кризисе – и о том, какие пути выхода из этого кризиса необходимо искать.
А утром 30 апреля московские мэтры обсудили там же во время встречи со своими северокавказскими коллегами творческие итоги III «Сцены без границ». Подчеркнув, что фестиваль, ставший по-настоящему ярким и значимым событием в театральной жизни не только нашего региона, но и всей многонациональной России, «высветил», в то же время, целый ряд острых вопросов и проблем, над которыми его участников сама жизнь призывает серьезно задуматься. Как должен вестись национальными театрами Кавказа поиск современного сценического языка? Как соблюсти здесь грань между необходимостью обязательно сохранить их уникальные, накапливавшиеся десятилетиями лучшие творческие традиции – и между трезвым осознанием того, что сегодня, в ХХI веке, предъявляющем новые требования и к театральной режиссуре, и к сценографии, «в карете прошлого далеко не уедешь»? Все ли, наконец, спектакли, представленные в конкурсной программе III «Сцены без границ», соответствовали жестким критериям по-настоящему высокого творческого профессионализма и художественного вкуса?.. Кстати, жюри фестиваля (что тоже было по-своему симптоматично) пришло к решению не присуждать на сей раз по его итогам никому из театров-конкурсантов ни приза за лучшую режиссерскую работу, ни приза за лучшую сценографию…
Но тем не менее, московские эксперты констатировали: все эти проблемы, при желании – преодолимы. Потому что они опять зримо убедились здесь, на земле Осетии: потенциал национальных театров Кавказа как таковой – ярок и многообещающ.
Теплые, взволнованные слова и об этом, и о том, как нужны сегодня «театральному пространству» и региона, и всей страны такие праздники высокого Искусства вновь звучали вечером того же дня из уст членов жюри и коллегии критиков фестиваля со сцены Осетинского театра во время торжественной церемонии закрытия III «Сцены без границ». А получилась эта церемония не только празднично красочной, но и очень задушевной, трогательной и светлой. Открыли ее кадры кино- и фотохроники, воскресившие перед собравшимися живые лица тех Мастеров, кто стоял у истоков театрального искусства Осетии, кто закладывал фундамент его традиций, «эстафету» которых теперь продолжает новое, молодое поколение. Минутой молчания почтил зал память жертв бесланской трагедии, обжигающая боль которой тогда, черной осенью 2004-го, разрушила планы по проведению во Владикавказе этого театрального праздника. А символом того, что хотя боль эта неутолима, но жизнь все-таки продолжается, что силам зла не убить в наших душах добро, свет и высокую потребность созидать и творить, стала концертная программа, подаренная гостям вечера артистами и творческими коллективами республики – в том числе, коллективами детскими. Что побудило одного из членов фестивального жюри, главного редактора журнала «Театральная жизнь» Олега Пивоварова, произнести со сцены растроганные слова: «И во время фестиваля, и сегодня, испытав удивительное потрясение от того, как талантливо будущее Республики Северная Осетия – Алания, я еще и еще раз убеждался: как же красиво «лицо кавказской национальности», лицо народов, живущих на Северном Кавказе. Наш фестиваль стал зеркалом, отразившим его. Отразившим черты Театра, который работает для Человека, театра с открытой, вольной душой и щедрым прекрасным сердцем»…
А потом, под овации зала, были торжественно названы лауреаты нынешней «Сцены без границ». Гран-при фестиваля – приз «За лучший спектакль» – глава жюри, народный артист РФ Рифкат Исрафилов вручил главному режиссеру и худруку Абхазского госдрамтеатра им. С. Чанба Валерию Кове за спектакль «Гуарапский писарь» – мудрую, рассказанную с лукавой и в то же время чуть горькой улыбкой философскую притчу о том, что есть Театр и во имя чего выходит на подмостки, пытаясь достучаться до зрительских сердец, Артист. Ему же был присужден спецприз журнала «Театральная жизнь», а лауреатом премии фестиваля «За лучший дебют» стал актер Абхазского театра Алхас Шамба, исполнивший в этом спектакле роль Режиссера.
Приз «За талантливое прочтение театрального авангарда» был вручен главному режиссеру Юго-Осетинского госдрамтеатра им. К. Хетагурова Тамерлану Дзудцову – за постановку классики мирового театра абсурда, пьесы С. Беккета «В ожидании Годо». Специальный приз «За соединение национальной традиции с классикой мирового авангарда» коллегия критиков присудила переводчику этой пьесы и, одновременно, актеру, создавшему в ней образ Владимира – Сослану Бибилову.
Призы за лучшую женскую и мужскую роли второго плана достались актрисе Чеченского госдрамтеатра им. Х. Нурадилова Асет Муртазалиевой за роль Зербинетты в спектакле «Скапен, спаси любовь!» по Ж.-Б. Мольеру и актеру Северо-Осетинского академического театра им. В. Тхапсаева Дзамболату Царгасову – исполнителю роли Осипа в комедии Гоголя «Ревизор». А принимая из рук председателя Союза театральных деятелей РСО–А Анатолия Галаова приз «За лучший сценический костюм», главный режиссер Чеченского театра Руслан Хакишев не преминул с благодарностью напомнить со сцены: костюмы к спектаклю «Скапен, спаси любовь!» были изготовлены при деятельной и неравнодушной финансовой поддержке худрука и главного дирижера Санкт-Петербургского Мариинского театра, маэстро Валерия Гергиева.
Спецпризом «Дружба» жюри отметило Татарский академический театр им. Камала, представивший во внеконкурсной программе фестиваля блистательный спектакль по философской притче мэтра осетинской сцены Георгия Хугаева «Черная бурка». Спецпризом «Третья патетическая» за создание на сцене «национального образа мира» – спектакль Даргинского музыкально-драматического театра им. О. Батырая «Мать изменника» по пьесе Г. Арсланбекова. Актриса этого же театра Сапият Абдулмуслимова была удостоена по итогам фестиваля приза за лучшую женскую роль первого плана – роль Матери. А приз «За лучшую мужскую роль» первого плана – со слезами волнения и радости на глазах – получил за исполнение роли Хлестакова в спектакле «Ревизор» молодой актер Северо-Осетинского театра им. В. Тхапсаева Гиви Валиев. И, наконец, спецпризом СТД РФ «За безупречное служение сцене» был награжден по итогам фестиваля директор владикавказского Дома искусств Лев Хасиев.
…III фестиваль национальных театров «Сцена без границ», самое деятельное и живое участие в подготовке и проведении которого приняли руководство Республики Северная Осетия – Алания, парламент и правительство республики, стал историей. Но мы не прощаемся с этим замечательным праздником театрального искусства, который через два года вновь планируется провести во Владикавказе. Это особо подчеркнули в своих выступлениях, закрывая фестиваль, Рифкат Исрафилов и министр культуры РСО–А Эдуард Галазов. А одним из самых трогательных и светлых моментов вечера стали аплодисменты, которыми встретил зал поднявшуюся на сцену народную артистку России Валерию Хугаеву – вдову Георгия Доментьевича Хугаева, большого Артиста и Человека, которому принадлежала в свое время идея провести на земле Осетии первый такой общекавказский праздник творчества и дружбы.
Обратившуюся к гостям и участникам фестиваля с взволнованными словами: «Задачей «Сцены без границ» изначально было помочь народам Кавказа посмотреть друг на друга не через прицел автомата – а дать им возможность взглянуть друг другу в глаза и протянуть друг другу руки. В том раздрае, который начался в регионе, необходимо было для этого и наше слово – слово творческих работников. Потому что мы в какой-то мере являемся в обществе пропагандистами и справедливости, и красоты, и добра… Спасибо вам за память о Георгии Доментьевиче. И я надеюсь, что эти фестивали будут еще больше сближать нас, помогая нам любить, понимать и ценить друг друга в условиях того непростого времени, в котором мы сейчас существуем…».
Е. КОВАЛЕНКО.
НА СНИМКЕ: Р. Исрафилов вручает Гран-при фестиваля худруку Абхазского театра В. Кове.