КУЛЬТУРА: достояние республики

Северо-Осетинский академический театр
70 лет дарит искусство своему народу

Вчера часть труппы собралась вместе перед юбилейным торжеством...
НА СНИМКЕ: Тамара Кабанова, Лазарь Качмазов, Раиса Дзуцева, Залина Галаова, Лариса Албегова, Тамерлан Сабанов, Анжела Тибилова, Альберт Фидаров, Римма Царикаева, Тамара Персаева, Рита Зангиева, Алла Дзгоева, Роза Цирихова, Земфира Галазова, Эльвира Галазова, Марина Гиоева, Эльза Малкарова, Павел Кабисов, Эдуард Тигиев, Алихан Тедеев, Шота Гогаев, Заира Тхапсаева, Роберт Битаев, Борис Дауев, Казбек Суанов, Бексолтан Тулатов, Залина Малкарова, Алан Албегов, Ира Дзасохова, Валерий Цариев, Нелля Хубаева, Римма Бритаева, Светлана Медоева, Замира Меликова, Дзамболат Царгасов, Зара Елоева, Эльбрус Заоев, Мадина Гагиева, Тимур Муртазов, Светлана Гуссаова, Лариса Дзубиева, Инна Савлаева, Аслан Тигиев, Эльбрус Джанаев.

Не слышны шаги на мягкой ковровой дорожке, приглушен свет рампы, таинственный театральный занавес еще только готовится открыть зрителю новое творение искусства, по-отечески заботливо сотканного руками и сердцем драматурга, режиссера, актеров, художников и музыкантов... Сцена, на которой неистовый Бало Тхапсаев в роли Отелло боролся с самим собой, где Соломон Таутиев надрывно метался в образе красавца Дона Гуана, где блистали Варвара Каргинова, Тамара Кариаева, Серафима Икаева, где Геор Хугаев создавал бессмертные спектакли…
Пожалуй, только она, сцена Северо-Осетинского академического театра, да театральный занавес с точностью до частоты дыхания, до малейшего движения бровей и дрожанья кончиков пальцев помнят всех тех, кто в своей уверенности в принадлежности высокому миру искусства смел называть себя актером и режиссером Его Величества Театра. Кто брал на себя роль критика и воспитателя, растителя душ и компаса, показывающего путь к свету, разуму, правде и красоте. А еще их помнит зритель, полюбивший эту сцену навсегда после первого увиденного спектакля, глубоко растревожившего что-то в душе ли, в сознании ли, раскрывшего мир в его прекрасной, возвышенной, трагической и комической ипостасях.
Работать там, где работали Великие, всегда трудно. Трудно, потому что ответственно. Легко, потому что есть, на кого равняться, перед кем было бы стыдно за нестрогость к себе, за лень и равнодушие. Если театр творчески не развивается, не идет впереди своей эпохи – появляется плесень непрофессионализма, серость и поверхностность. И тогда из театра уходит Зритель. Уходит быстро и надолго, и вернуть его обратно бывает подчас ох как не легко. О театре, носящем громкое в театральной жизни страны имя Владимира Тхапсаева, о сегодняшнем зрителе накануне 70- летия Северо-Осетинского государственного академического театра беседа с его художественным руководителем Валерием Цариевым.

Золотой фонд национальной сцены

– Валерий Заурбекович, сегодня стало модным сетовать на отсутствие в людях тяги к высокому искусству, на неполные залы филармоний и академических театров, на неуспешность авторского кино из-за вездесущности масскультуры, обилья развлекательной и поверхностной продукции, которая «ни уму, ни сердцу». Вы считаете, по нынешним временам театр может достойно жить, не создавая «искусство» в угоду вкусам обывателя?
– Смотря что иметь в виду под словом «достойно». Если подразумевать богато, на широкую ногу, как говорят «гламурно», то, может, это и будет театр, всегда заполненный непритязательной публикой, пришедшей на сомнительный по качеству и предлагаемым ценностям продукт. Даже слово «спектакль» не могу в этом случае употребить.
Взяв же первоначальный смысл слова «достойно», то есть так, чтобы служить примером благородства, духовности, очищения, постижения истины и красоты – может безусловно. И вот почему. Смерть театру как виду искусства предрекали многие «мудрецы», пугая его эрой телевидения и кино и забывая, что встречу зрителя со сценой, с героями, образами, ситуациями не может заменить кинопленка. Она, неживая и неодушевленная, не в состоянии передать темперамент Владимира Тхапсаева, который, кстати, сам отметил, что неповторимость – прекрасное свойство театра, отличающее его от других искусств. Не помогут увидеть настоящих Соломона Таутиева, Бибо Ватаева, Серафиму Икаеву ни красочные описания друзей и соседей, ни записи радио и кинолент. Что касается невысокой культурной притязательности публики… К счастью, наш народ отличается достаточной образованностью и интеллигентностью, чтобы понимать, что свой интеллектуальный уровень и духовность надо повышать, приходя на премьеру в театр, а не в очередной попкультурный балаган. Другое дело, что сегодня вокруг театра скопилась масса объективных проблем, мешающих его дальнейшему развитию.
– Расскажите об этом. Они преодолимы?
–Первое, о чем нужно сказать, это недостаток хорошей современной национальной драматургии, которой еще не так давно славился театр. Согласитесь, именно благодаря национальной драматургии театр стал любимым детищем народа. Не забывайте, что театр – искусство вторичное, основывающееся на литературе и драматургии. Наблюдательный зритель заметил, наверное, что в последние годы нас выручает классика, на которую ходили и будут ходить ценители театрального искусства. Но наш театр – национальный, ему нужна национальная пьеса, написанная на осетинском языке об Осетии и ее народе. Безусловно, мы с себя ответственности не снимаем, именно театр должен первым предлагать темы для драматургического творчества, так как мы изнутри знаем запросы взыскательного и строгого зрителя. В этом году началась такая форма работы, когда мы определяем темы, находим драматурга и заказываем ему пьесу. Первый шаг по этому методу сотрудничества с автором был сделан. Сейчас Владимир Гутнов создает пьесу на заданную театром тему о дореволюционной военной интеллигенции. Пытаемся работать и с имеющейся прозой, в том числе и современной.
Второе направление, по которому мы активизировали деятельность – режиссура. Талантливой молодежи в республике достаточно, пора давать им в руки самостоятельность и помогать открывать свои новые пути в искусстве. Сегодня у нас три режиссера: Асланбек Галаов, Владислав Колиев и Алан Хугаев.

– Фундамент осетинского театра на протяжении семи десятилетий составлял удивительный актерский ансамбль, представителей которого мы сегодня называем Учителя и Мастера. Их самобытность, неповторимость и великая преданность профессии надолго определили путь и облик осетинского театра. Кто сегодня продолжает традиции тех, чьими стараниями создавался национальный театр?
– Осетинский театр, к нашему всеобщему счастью, никогда не испытывал нужды в одаренных, масштабных личностях. С полным правом к числу таких могу отнести Орзету Бекузарову, Веру Уртаеву, Бексолтана Тулатова, Сурена Хугаева, Юрия Мерденова, Алихана Тедеева, Казбека Суанова, Ахсарбека Бекмурзова, Дзамболата Царгасова, Тамару Кабанову, Светлану Медоеву, Заиру Тхапсаеву, Анатолия Галаова, Тамерлана Сабанова, Лагтемира Дзтиева, Альберта Фидарова, Розу Цирихову, Аллу Коченову, Казбека Губиева и многих других видных актеров старшего и среднего поколений. Особое значение театр придает молодому поколению, которое будет делать Осетинский театр будущего. Для этого в 1991 году на факультете искусств было открыто актерское отделение, которое возглавляет заслуженный артист Северной Осетии, лауреат Государственной премии имени Коста Хетагурова Тамерлан Сабанов. Большинство выпускников первого набора составляют сегодня основной костяк труппы молодого поколения. Это Алан Албегов, Анжела Кочиева, Эльбрус Заоев и другие. Конечно, образование в театральных вузах столицы несколько отличается, но ведь нет никакой гарантии, что выпускник московский вернется работать сюда, в наш театр. К тому же современность значительно расширила наши возможности, теперь уже нет границ во времени и пространстве. У любого желающего масса возможностей поучиться благодаря гастролям российских и зарубежных театральных трупп, приезжающих во Владикавказ все чаще и привозящих свои лучшие постановки. А о качестве обучения на актерском отделении СОГУ говорит тот факт, что многие, окончившие его в разные годы, работают в московских театрах. Сегодня остро необходимо создавать кафедру режиссуры, пусть даже набирать небольшие группы из самых- самых достойных.
– Традиционный вопрос о том, чем порадует своего зрителя Северо –Осетинский театр в юбилейном сезоне?
– Очень скоро мы представим премьеру спектакля «Жизнь есть сон» Кальдерона в постановке абхазского режиссера Валерия Ковэ. К Новому году Владислав Колиев поставил сказку для детей по произведению Руслана Тотрова «Богач, силач и бедняк Дзиго». Учитывая пожелания зрителей, мы предлагаем две комедии – «Птичница» (режиссер Алан Хугаев) и «Жених». Обязательно представим на суд зрителей постановку «Фатимы». Весной труппа отправится с гастролями в Казань, а летом совершит тур по сценам Болгарии и Черногории.
Завтра в Северо-Осетинском государственном академическом театре им. В. Тхапсаева состоится торжественный вечер, посвященный его 70-летию. Поздравить национальный театр республики придут представители власти, научной и культурной интеллигенции, творческих союзов, его преданные поклонники и ценители, верные друзья и коллеги.
С юбилеем, наш театр! Так говорят сегодня во всех уголках Северной Осетии.
Л. СОХОВА.

Влюбленный в своего зрителя

В эти дни республика готовится отметить юбилей Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева. Театра, название которого тысячи жителей Северной Осетии и наших земляков, проживающих в других краях и странах, неизменно произносят со словами: «Наш родной». Не случайно все жители республики восприняли рождение в 1935 году Северо-Осетинского государственного драматического театра как большой праздник национальной культуры. С тех пор для многих и многих талантливых актеров, режиссеров и драматургов время стало исчисляться не днями и годами, а премьерами и сезонами. Здесь, на осетинской сцене, в течение 70 лет жила и блистала мировая классика, ставились лучшие творения русской драматургии. И рядом с могучими шекспировскими героями и психологическими глубинами чеховских персонажей рождалась осетинская драматургия, без которой нет национального театра. В преддверии юбилея о своем отношении к театру, его роли в культурной жизни республики рассказывают:

Анатолий ГАЛАОВ, председатель Союза театральных деятелей республики, народный артист РСО-А, актер и режиссер:
– Сегодня уже нельзя представить наш народ без собственного национального театра. Не будь национального театра и была бы духовно обделенной, просто обездоленной нация. Театр – это не только искусство художественного отражения жизни, это духовный кладезь, ценностный ориентир, а в нашем случае еще и объект национального достояния, который нужно сберечь для потомков.
Осетии посчастливилось иметь среди своих сыновей и дочерей ярчайшую плеяду звезд сцены, которые сумели поставить очень высоко планку таланта и профессионализма для всех будущих поколений творческого коллектива Осетинского театра. И сегодня на младших, пришедших на смену уходящим мастерам, лег немалый груз ответственности перед памятью великих, а в первую очередь, перед своим зрителем. Надеюсь, в Осетинском театре процесс смены поколений пройдет безболезненно, и, отмечу, что и театральные деятели, и зрители с особым нетерпением ждут возрождения достойной национальной драматургии. Возможно, начало этому будет положено уже в будущем году, объявленном Годом культуры. Желаю своему театру всегда оставаться нужным народу Осетии.
Марина ЛИТВИНЕНКО-ЧЕРДЖИЕВА, театровед:
– С первого дня работы Осетинский театр во главе с Еленой Гавриловной Марковой стал ансамблем солистов, личностей, значение которых трудно переоценить. Здесь режиссеры были не только постановщиками, но и педагогами, что отличает тот театр от театра сегодняшнего. Первые поколения актеров – это всесторонне развитые, одаренные люди, воплощавшие в себе талант музыкальный, драматический и хореографический. Кроме того, на плечи молодого коллектива в те времена легла задача по созданию национальной драматургии, на его сцене была поставлена мировая и отечественная классика, на спектакли зрители ходили по десять – пятнадцать раз, ведь премьера в Осетинском театре была масштабным событием в жизни республики, каждая роль – явлением в искусстве! И сегодня театр должен выполнять свою предначертанную высшими силами миссию – помогать нам мудро смотреть на жизнь, осмысливать ее законы, взаимоотношения между людьми, размышлять о предназначении человеческого существования. Желаю молодому поколению Осетинского театра не останавливаться на пути дальнейшего овладения профессией, совершенствования актерского мастерства и дорожить великолепной историей этого храма искусств и памятью великого имени, которое он носит.
Тамара КАБАНОВА, народная артистка РСО-А, актриса СОГАТ им. В. Тхапсаева:
– Для меня как актрисы театральная сцена – магнит, притяжение которого я ощутила с первого шага на ней и неослабно чувствую по сей день. Благодаря театру судьба наградила меня встречами и совместной работой с великими актерами и неординарными личностями, от Бога наделенными масштабным дарованием и огромной любовью к своему народу. Я работала с Николаем Саламовым, Константином Бираговым, Бибо Ватаевым. Мне памятна первая моя работа с Владимиром Тхапсаевым. Я бесконечно счастлива, что работала с Георгием Хугаевым… Это все великие имена осетинского театрального искусства, и хотя я не люблю слово «звезды», они действительно сияли на национальном небосклоне, неся людям помимо всего прочего, красоту первозданного осетинского языка.
Порукой тому, что свой зритель у театра был, есть и будет, сама его история. Желаю Осетинскому театру в первую очередь понимания зрителей.
Михаил ГИОЕВ, председатель народного общественного движения «Стыр ныхас»:
– Пожалуй, в определенном смысле национальный – это визитная карточка народа, слепок его истории, культуры, нравов и даже картины будущего этой нации. Поистине национальный театр призван идти во главе передовых идей, культурных достижений, нести в массы идеи патриотизма и гуманизма, сохранять для наших детей и внуков картины быта и истории предков, прививать любовь к родному языку, обычаям и традициям. Именно таким театром всегда был наш Осетинский театр, в который я иду всегда, как на праздник, и каждую удачу переживаю, как маленькую победу моего народа над невежеством и обывательщиной, как шаг навстречу национальному самосознанию.

---

КУЛЬТУРА: вернисаж

«Образы ушедшей красоты»
В Северо-Осетинском объединенном музее открылась выставка исторического и этнографического костюма

Эта выставка уже действовала в рамках XI фестиваля «Мир Кавказу», и сейчас посетителям был представлен второй этап этого проекта. В первой части выставки костюма была представлена общность исторического пути, культурных и экономических связей через традиционный народный костюм. Для человека непосвященного было бы нелишним знать, что костюм древних осетин вплоть до начала века XX мало соответствует нашим представлениям о том, что носили предки. На выставке были представлены и вещи из шелка (ведь Великий шелковый путь пролегал через территорию нашей республики), и свадебные наряды наших предшественников.

Широко представлены материалы из музейных фондов, уникальные предметы одежды и быта из склеповых могильников «Города мертвых» XVII–начала XIX вв.
Украшением выставки является свадебное женское платье (1924 г.), а также замечательные изделия известных осетинских мастериц золотого шитья Ф. Андиевой, А. Чехоевой и А. Касаевой. Любопытен комплект осетинского мужского костюма начала XX века, который невозможно представить без воинских аксессуаров и оружия.
Через представленные на выставке предметы одежды, аксессуары и фотографии можно проследить, как в конце XIX – начале XX веков при всем своем консерватизме традиционная одежда претерпевала радикальные изменения, все больше уступая место европейским направлениям моды.
Сегодня традиции национального костюма продолжают жить в творчестве таких мастеров, как Изольда Гогичаева (фирма «Изольда») и 3алина Цахилова (фирма «Асик»). Помимо образцов осетинского костюма на выставке широко представлена и одежда народов, проживающих в нашей многонациональной республике.
О. ДАТИЕВА.

---

КУЛЬТУРА: гастроли

«Кабардинка» снова дарит зрителям праздник

Государственный заслуженный ансамбль народного танца «Кабардинка» в Северной Осетии гость частый. Потому что всегда находится много желающих посетить выступление танцоров из соседней Кабардино-Балкарии. И из раза в раз в концертные залы поступают многочисленные просьбы от поклонников их мастерства и творчества снова подарить осетинской публике встречу с одним из старейших и самых ярких на Кавказе национальных коллективов («Кабардинке» в октябре исполнилось 73 года!).

И вот ансамбль, под художественным руководством заслуженного артиста КБР и РИ Игоря Атабиева постоянно демонстрирующей зрителям все новые грани национального искусства, снова во Владикавказе.
Сегодня в 18.30 в концертном зале СОГУ начнется выступление «Кабардинки», которое, без сомнения, вновь станет праздником самобытной культуры.
Соб. инф.

---

КУЛЬТУРА: фестиваль

«Независимая жизнь»

Северо-Осетинская региональная общественная организация инвалидов «Независимая жизнь» участвовала в Третьем международном кинофестивале по проблемам инвалидов «Кино без барьеров», состоявшемся в Москве в ноябре. На фестивале было представлено около ста фильмов и роликов из 20 стран мира.

Цели кинофестиваля, который проводится раз в два года и организуется региональной общественной организацией инвалидов «Перспектива» (г. Москва), – силами искусства привлечь внимание общества к проблемам, встающими перед людьми с ограниченными возможностями, показать их богатый потенциал и разнообразие их жизни.
Жюри фестиваля в этом году возглавлял замечательный российский кинорежиссер Александр Митта, заметивший, что «этот жизнеутверждающий фестиваль для того, чтобы показать, как одни люди добиваются того, что другим дается задаром. В этих фильмах сильнее ощущение полноты жизни. Там все – правда».
Гран-при Третьего международного фестиваля «Кино без барьеров» получила картина «Поврежденный мозгом» канадца Пола Надлера.
Отрадно, что на этот раз фильмы-лауреаты всех номинаций, а также самые интересные и понравившиеся зрителям киноленты, будут показаны во Владикавказе. РООИ «Независимая жизнь» планирует проведение показов отдельных фильмов, дискуссий, бесед, а также двухдневный фестиваль с представлением лучших лент двух последних фестивалей «Кино без барьеров».
Соб. инф.

---