газета "Северная Осетия" / Культура

КУЛЬТУРА: в мире книг

«Игра или гибель всерьез?..»

Что значит этот текст для меня, для человека, который его читает.
Ответ: это текст, который мне самому хотелось бы написать.
Ролан Барт. Удовольствие от текста.

«Добрые люди не знают, как много времени и труда необходимо, чтобы научиться читать. Я затратил на это восемьдесят лет жизни и все еще не могу сказать, что достиг цели», – иронично заметил в конце жизни Гете. Читателю, не стремящемуся постичь «этот специфический язык» – язык искусства, который и подразумевал Гете, новый роман Алана Черчесова «Вилла Бель-Летра», номинировавшегося в 2006 году на букеровскую премию, явно окажется не по зубам. И даже определение жанра – интеллектуальный детектив – скорее, ловушка, стержневое слово здесь – интеллектуальный. И вообще: детектив ли «Вилла Бель-Летра»?!
Напомним, что Алан Черчесов дебютировал как писатель, в журнале «Новый мир» в 1990 году. Дебютный рассказ «И будет лето» был положен затем в основу романа «Реквием по живущему» (1995 г.), рожденного, по словам автора, «из тесноты рассказа». Роман «Венок на могилу ветра» (2000 г.), составивший с предшествующим романом своеобразную дилогию, был отмечен премией им. Аполлона Григорьева. Оба романа замешаны на национальной почве и мощной мифологической основе, переведены на иностранные языки.
И вот совершенно неожиданный поворот в творческой биографии писателя. Похоже, А. Черчесов не склонен более эксплуатировать прежние беспроигрышные темы, мотивы, сюжеты. «Вилла Бель-Летра» – детективная история на стыке эпох, культур, языков, ментальностей. Сюжет романа цикличен. Хронологические рамки романа, действие которого происходит в Германии, четко обозначены: июнь прошлого XX века, затем июнь нынешнего XXI века. В основе сюжета – вековая тайна виллы Бель-Летра: исчезновение при загадочных обстоятельствах из своего имения летом 2001 г. «известной в литературных кругах» графини Лиры фон Реттау, незадолго перед тем пригласившей на виллу своих «ближайших сподвижников и друзей», именитых литераторов Гектора Фабьена (Франция), Мартина Пентроуза (Англия) и Василия Горчакова (Россия), которым «в качестве своеобразной дани за три месяца блаженного отдыха на берегу озера Вальдзее изобильной Баварии предлагалось написать по небольшой новелле, чей сюжет был бы навеян впечатлениями от виллы и окружающего ее роскошного альпийского пейзажа». Но неожиданно исчезла графиня, причем исчезла бесследно, не оставив никаких свидетельств своего похищения, бегства или убийства. Унизительные допросы в полиции именитых писателей, на которых пало подозрение в убийстве хозяйки виллы, ни к чему не привели. Тайна осталась нераскрытой. Дело усложнялось тем, что в появившихся спустя некоторое время в печати новеллах каждый из трех авторов утверждал, что последнюю ночь хозяйка виллы провела именно с ним. Ровно через сто лет Общество друзей Лиры фон Реттау приняло решение отметить вековую печальную дату приглашением на виллу Бель-Летра на тех же условиях трех современных литераторов: француза Жан-Марка Расъоля, англичанина Оскара Дарси и русского – Георгия Суворова. По истечении трех месяцев писатели должны представить каждый свою версию произошедших сто лет назад событий в художественных текстах. Иными словами попытаться раскрыть вековую тайну бесследного исчезновения графини.
По законам жанра, напустив еще большего тумана и окончательно запутав читателя, автор романа должен в финале пролить свет на то, куда все же исчезла таинственная графиня, «которой вот уже сто лет как тридцать» или обнаружить искомый труп и назвать убийцу.
От первой и до последней строчки текст романа, перегруженный символикой, метафорами, в том числе, о муках творчества, «о печальной диалектике писательского удела». «Стоило ему (Суворову) оторвать взгляд от, казалось бы, ладно и стройно растущей страницы и посмотреть за окно, как мир наяву являлся взору совсем не таким, каким ощущался в минуты созидающего его за пишущей машинкой труда, отчего результат этого труда представлялся Суворову-демиургу досадно – никчемным. Так было почти всегда. Научиться с этим мириться, никогда до конца не смиряясь, и значило стать литератором».
Постичь авторский замысел во всей глубине и многоплановости – задача не из легких. Читателю предлагаются иная эстетика, иные правила игры. Роман поражает бесспорной эрудицией автора. Ситуация: писатель-литературовед, он же один из главных персонажей романа (аналогия с Владимиром Набоковым напрашивается сама собой) изначально предполагает глубокие познания в мировой культуре. В тексте романа обилие цитат, эпиграфов, парафраз из мировой художественной литературы. Среди адресатов Лиры фон Реттау обозначены Лев Толстой, Ибсен, Пуанкаре, Малер, Чехов, Ницше, Скрябин, Малларме, Тулуз-Лотрек, Делиб и другие. В интеллектуальных спорах, диалогах и монологах персонажей романа звучат имена Эдгара По, Джойса, Кафки, Борхеса, Рембо, Камю, Стайн, маркиза де Сада, Ролана Барта и др.
Главные персонажи озабочены проблемами засилья в современной литературе и искусстве – постмодерна и его аналога в реальной жизни – клонирования, «ставшего символом нашей эпохи», скорости, пришедшей в нашу жизнь со сменой эпох «взамен упоительной и, в общем, затратной для сердца неспешности», Интернета, подменяющего реальный мир виртуальной действительностью; тотальной угрозы терроризма. Георгий Суворов – творческий псевдоним одного из ключевых персонажей романа. Доказывать, что за этим персонажем прячется сам автор – все равно что стучаться в открытые двери. Георгий – имя отца Алана Черчесова, Суворова – фамилия матери. И хотя о явном тождестве между автором романа и Георгием Суворовым говорить не приходится (слишком много несовпадений, в том числе и биографического свойства), несомненно одно: все сокровенное и выстраданное писатель вложил в уста Суворова. «Однако, сдается, мы почти что достигли предела: разрушать бесконечно едва ли возможно. Сейчас мы корчуем, как корень, фундамент – иерархию духа вкупе с сознанием». В пылу полемики язвительный Расъоль бросает Суворову: «Вы зависли между реализмом Толстого и модернистскими штучками Фолкнера, Стайн и Камю, разбавляя этот сироп хрестоматийной кислятиной из раннего Хемингуэя. Ваш стиль – это страх перед всякой ошибкой... Все у вас гордо, красиво, как в театре Корнеля… Вы словно рисуете каждое слово прописными буквами, и кругом-то у вас чистописание: Дух, Сомненье, Предначертанье, Душа… …Страсть ваших героев стерильна… Хотя с удовольствием отдам вам должное – явленный вами талант несомненен».
Аналогичные упреки раздавались и по поводу романов «Реквием по живущему» и «Венок на могилу ветра». Писателя упрекали также в отсутствии иронии. С удовольствием отметим, новый роман Черчесова, пронизанный чувством спасительной иронии, вкупе с глубокой печалью оказывает на читателя сильное эмоциональное воздействие.
Отдельного разговора заслуживают безупречный стиль и «самобытный образный язык» Черчесова. Критик Андрей Немзер в свое время отметил: «Мало кто пишет сейчас по-русски так красиво и самозабвенно, как Алан Черчесов» (газета «Время новостей», 2000 г., 22 декабря). Текст, насыщенный метафорами и символами, афористичен и весь, как и в предшествующих романах, просится в цитаты: // «Мы принадлежим нашей жизни больше, чем наша жизнь принадлежит нам»//, // «Плохое всегда достоверней хорошего»//, // «Счастье – это когда тебе хорошо, и ты знаешь, что это – по-праву. Когда ты, пусть хотя бы на минутку, лучше всех, включая себя самого»//, «Одиночество – это всегда ожидание»//, // «Умереть в состоянии лишь то, что было хотя бы мгновение живо…»//.
Как уже отметила критика, «Вилла Бель-Летра» – это роман в романе (Инна Булкина. «Русский журнал»). Кроме того, в романе скрывается и слегка замаскированная оценка автора своего текста (Игра в поддавки?!) «Несмотря на недостатки (перегруженность символикой, чрезмерный пафос, медлительность фабулы, длиннющие абзацы, полное отсутствие диалогов, подробность деталей, которые тоже – символы), книга получилась в целом такой, как и добивался Суворов. …Как видно, пластичность повествования, исповедальная интонация, лишь окрепшая голосом от того, что ни разу ее не разбавил какой-либо вскрик или всхлип, обилие метафор и образов вкупе с тщательной выделкой стиля перевесили многочисленные ее недочеты», – читаем в тексте романа. Тут ничего не убавить и не прибавить, поскольку, как известно, самый строгий судья и критик себе – сам автор…
Ну а кто и за что все же убил более 100 лет назад главную героиню романа, эту «Беттину фон Арним, Жорж Санд, Лу Андреас Саломе, Колет, Магерит Дюрас, английскую Коллонтай и Симону де Бовуар в одном лице»? Или куда все же бесследно исчезла графиня Лира фон Реттау, она же Литература, она же Тайна, она же Метафора, которая «никогда не дается в силки и лишь дразнит своим ускользающим запахом, казнит своей близостью, соблазняет недостижимостью, такте снежинкой в руках и всегда и повсюду и всему дарит смысл» – вы узнаете, прочитав роман «Вилла Бель-Летра».
Рита ЦАРАХОВА, заместитель директора Республиканской юношеской библиотеки им. Г. Газданова.

КУЛЬТУРА: мастера сцены

…И снова в зале не будет свободных мест

В уходящем году любимица осетинского зрителя и слушателя, народная артистка Северной Осетии, заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Медоева отметила юбилей. Она встретила его, полная творческой энергии, идей, задумок и огромного желания щедро делится своим талантом со зрителями. По приглашению осетинской диаспоры Москвы в дни юбилея в мае артистка побывала с концертами в столице, где выступила в театре «Ромэн». И там наши земляки вновь были покорены блистательным талантом народной артистки. Почитатели дарования Светланы Медоевой не перестают интересоваться творчеством певицы, ожидают встречи с нею на концертных площадках республики.
Светлана Медоева поделилась с корреспондентами «СО» своими творческими задумками и профессиональными планами.

На начало будущего года артистка планирует сольные концерты в районных центрах республики, где «сольники» Медоевой ждут уже более десяти лет. В программе – старые, полюбившиеся произведения в новой аранжировке, и совершенно новые вокальные и драматические номера на стихи Г. Цагараева, А. Чеджемова, А. Царукаева, В. Мамиева и самой С. Медоевой, положенные на народную музыку, сочинения Е. Воложанина, С. Ревазовой. В отличие от прошлых лет, сегодня репертуар певицы составляют в основном патриотические песни, звучащие призывом муз к народному единению, взаимопониманию и уважению. По признанию Светланы Медоевой, именно такая тематика духовно востребована в народе, испытавшем боль Беслана. К концерту в этом городе певица готовится с особым трепетом и волнением, ведь жители Беслана, как никто другой, умеют отличить искренность от фальши, надуманное от истины. Помимо чисто вокальных произведений, в том числе в дуэте с народным артистом РСО-А Эдуардом Дауровым, зрители увидят на концертах и драматические монологи в исполнении С. Медоевой, ведь в первую очередь она – актриса Северо- Осетинского академического театра, за плечами которой десятки ролей – лирических, драматических, комических, к лучшим из которых можно отнести Марию Хосефу («Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорки), Анжелику («Ринальдо идет в бой» Н. Джованини), Фатьму («Свадьба Долата» Г. Рустамова), Лейлу («Зять Сырдона» Н. Музаева), Клотильду («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана), Елмысхан («Материнская слава» Р. Хубецовой), Кудинат («Веселые пастухи» Н. Саламова), Ацырухс («Сын Сарта» П. Урумова), Дездемона («Не говорите, что не слышали» В. Гаглоева) и многие другие. Под руководством Георгия Хугаева у Светланы Медоевой была и режиссерская работа по пьесе Г. Хугаева и Р. Хубецовой «Песня Софьи», где она сыграла одну из главных ролей – Салфетку.
Ныне в Осетинском театре С. Медоева занята в спектаклях «Женитьба» Н. Гоголя, где она играет Феклу, и «Восемь женщин» Р. Тома (роль Огюстины), начала работу над новой ролью и в постановке В. Цариева. Кроме этого, Светлана Медоева обещала пригласить в 2007 году и на свой бенефис, который будет организован в родном театре актрисы и певицы.
Слушать песни в исполнении С. Медоевой – настоящее удовольствие, эстетическое наслаждение и радость видеть и слышать артистку, никогда не застывавшую в одном привычном образе. На протяжении всей музыкальной жизни она находится в состоянии творческого поиска, не желая почивать на лаврах прошлых заслуг и народной любви. Неизменным остается одно – на ее сольных концертах в зале никогда не бывает свободных мест.
Л. СОХОВА.
Фото Р. ЛАГКУЕВ.

КУЛЬТУРА: после концерта

«Кабардинка» – кумир осетинской публики

Есть имена, как нынче принято говорить, «раскрученные», а есть – признанные. И популярность, сопряженная с понятием «признание», естественно, гораздо ценнее, нежели известность, искусственно развиваемая всевозможными методами при минимальном участии творческого таланта. И по-настоящему яркий исполнитель или коллектив всегда найдет своих поклонников независимо от частоты его «мелькания» в средствах массовой информации. Это подтверждает на своем примере государственный заслуженный ансамбль народного танца «Кабардинка», чей профессионализм и искусство, исчисляющиеся десятками лет (а в октябре ему исполнилось 73 года), не могут оставить равнодушным никого. Потому «кабардинские» концерты всегда проходят при аншлагах – во Владикавказе уж точно!

Эта традиция была продолжена и 7 декабря, когда ансамбль выступал на сцене КЗ СОГУ. Зал, переполненный желающими видеть это действо, рукоплескал, восхищался возгласами «браво!», и по всему было видно, что концерт действительно стал праздником высокого мастерства и зрелищности.
Костюмы, музыкальное сопровождение, аранжировки, освещение – высококлассны. Но все это – лишь фон просто неописуемому по уровню и красоте исполнению танцевальной программы. Отточенные практически до филигранной безупречности номера – и традиционные, и драматические, и комедийные – раскрывают всю полноту, гармоничность, самобытность национальной культуры и в целом народов Кавказа и, в частности, кабардинцев. Просто поразил публику экспрессивный и невероятно эффектный танец с кинжалами Мурата Увижева, который, кстати, солировал в нескольких номерах, а также в квартете доулистов ансамбля «Кабардинка» «Ритмы Кавказа».
Надо отметить, что добротный антураж концертного зала СОГУ очень подходил под масштаб выступления народного ансамбля по стилю, а реакция зрителей – под уровень и статус «Кабардинки». А значит, эта встреча осетинской публики с кабардинским коллективом была не последней.
Д. РЕВАЗОВА.

КУЛЬТУРА: дело

В рамках программы «Культура России»
музей будет полностью отреставрирован

В нынешнем году по заявке Министертства культуры РСО-А Республиканский художественный музей им. М. Туганова был включен в федеральную целевую программу «Культура России». Благодаря этому в музее начались реставрационные работы, которые ведутся специалистами «Центрреставрации», выигравшими тендер, объявленный Федеральным агентством по культуре и кинематографии Минкультуры РФ.

Одно из красивейших зданий старого Владикавказа, построенное в 1903 году по проекту архитектора И. В. Рябикина, с 1995 года – объект исторического и культурного наследия федерального значения. В трех залах музея сегодня ведутся реставрация монументальной живописи утраченных элементов лепнины и декоративного фонаря и заключительные противоаварийные кровельные работы. Бригада московских реставраторов под руководством известного российского специалиста Анатолия Кузнецова, не так давно выполнявшего консервационные работы в Нузальской часовне, уже до конца этого года должна управиться с заявленным объемом работ.
На начало 2007 года в музее планируется введение в строй автономной котельной. Вместе с тем, для продолжения всех необходимых ремонтно- реставрационных работ республиканское Министерство культуры вновь подготовило заявку для включения этого объекта в план мероприятий программы «Культура России» на 2007 год. Предполагается проведение реставрации фасада здания и строительство фондохранилища музея на его территории. Согласно предварительным расчетам, весь комплекс необходимых работ завершится до 2010 года, и этот памятник истории и архитектуры вновь засверкает золотом своей лепнины и сочными красками обновленного фасада.
З. АБАЕВА, пресс-служба Минкультуры республики.

КУЛЬТУРА: фестиваль

Быть на высоте!

Месяц назад волна Х фестиваля «Молодость Осетии», организованного Минмолспорта РСО–А, буквально захлестнула нашу республику. Вокалисты, танцоры, модельеры, художники, мастера-рукодельники в возрасте от 16 до 30 лет из всех районов республики (а в общей сложности в конкурсе приняли участие более 500 человек) в рамках двух туров – отборочного и финального – оспаривали звания лучших. И 6 декабря на гала-концерте «Молодость Осетии» в концертном зале СОГУ был подведен итог этого творческого соревнования.

Оценивались конкурсанты в восьми номинациях и по двум возрастным группам: от 16 до 22 лет и от 23 до 30 лет. Из коллективов, представивших народный танец, дипломов I степени были удостоены ансамбль из с. Чиколы «Ирёф» (младшая возрастная группа) и владикавказский «Фарн» (старшая категория).
В номинации «Современный танец» абсолютный победитель – танцевальная студия «D. Fires» из столицы республики.
Самую впечатляющую коллекцию этнических костюмов представили учащиеся владикавказского профессионального лицея № 4 Нино Болотаева и Юлия Зубкова.
В номинации «Этно-мода. Эскиз» единственную награду – диплом II степени получила Светлана Куприянова (Владикавказ).
Лучшим исполнителем народных песен в возрастной категории от 16 до 22 лет был признан Шота Чибиров из Пригородного района, от 23 до 30 лет – Аслан Бидов (Владикавказ). Победителями в номинации «эстрадный вокал» стали моздокчанка Виктория Кесаева (возрастная группа от 16 до 22 лет) и владикавказец Руслан Кабалоев (от 23 до 30 лет).
Лучшей командой, представившей на суд жюри и зрителей свои работы в номинации «Прикладное искусство», оказались воспитанники Станции юных техников
г. Беслана. Кстати, с поделками конкурсантов все посетители гала-концерта имели возможность ознакомиться на развернувшейся в фойе КЗ СОГУ выставке.
В изобразительном искусстве не было равных Марианне Себетовой (Владикавказ).
Кроме того, с помощью SMS-голосования был определен обладатель приза зрительских симпатий. Им стал Рустам Джихаев из Пригородного района, занявший 3-е место в номинации «Народный вокал». Свои призы в виде сертификатов на участие во Всероссийском творческом фестивале «Роза ветров», который в январе пройдет в Сочи, учредил продюсерский центр «Асикс». И нашу республику на нем будут представлять Казбек Бекмурзов из Алагира, получивший диплом II степени в номинации «Народный вокал», и Алан Плиев, ставший гостем гала-концерта «Молодость Осетии».
В результате наибольшее число наград на Х республиканском фестивале взяли представители Владикавказа, на 2-м и 3-м местах в общекомандном зачете – команды Алагирского и Пригородного районов. Но на самом деле победили дружба, молодость, талант, творческий потенциал. Потенциал, развивающийся благодаря и неравнодушному отношению педагогов, которые нередко вынуждены работать не в самых благополучных условиях, но при этом остаются верны своему делу. Конечно, проявилось и личное стремление одаренной молодежи быть на высоте.
Д. РЕВАЗОВА. Фото С. УРТАЕВА.
НА СНИМКЕ: Победитель фестиваля ансамбль «Фарн» (г. Владикавказ).