КУЛЬТУРА: премьера

«Моя Родина – Беслан»

18 мая в зале Северо-Осетинского театра оперы и балета состоялся концерт симфонического оркестра Государственной филармонии РСО–А, завершивший 63-й концертный сезон. В этот вечер впервые была исполнена симфония Ацамаза Макоева «Моя Родина – Беслан».

С высочайшим подъемом дирижировал художественный руководитель и главный дирижер оркестра, народный артист России, профессор Валерий Владимирович Хлебников. Он вдохновенно и возвышенно, как бы на едином дыхании, повел за собой оркестр и слушателей в мир удивительных звуков и образов, созданных композитором. Ацамаз Макоев уже неоднократно в своем творчестве обращался к крупным жанрам – это опера «Аланы», балет «Парад планет», три фортепианных концерта, симфония-концерт «Хроника года», симфония-реквием «Кармадон», симфонические поэмы «Театр» и «Молитва». Последняя с большим успехом была исполнена в прошлом году в Большом зале Московской консерватории.
Очевидно, что композитор в своем творчестве склоняется к программности, то есть он названием произведения направляет восприятие и исполнителя, и слушателя в русло своего авторского замысла. Трагедия Беслана, всколыхнувшая весь мир, глубоко ранила Ацамаза Макоева, коренного бесланца в нескольких поколениях. Замысел создания симфонии возник сразу же и вынашивался около трех лет, партитура же была написана за два месяца.
Своему знаковому произведению композитор предпослал следующие строки: «Свои годы я прожил с радостями и печалями, трагедиями и победами, выпавшими на долю моей прекрасной Родины. Эта симфония – музыкальное приношение Осетии и городу моего детства – Беслану».
Тематическое и смысловое зерно этой симфонии заключено в трех нотах, входящих в буквенное обозначение слова Беслан. По замыслу композитора, это цельное сочинение с условным делением на три раздела – детство и вся жизнь его Родины до страшных, роковых сентябрьских дней. Второй раздел – это пучина трагического водоворота, столкновение счастья и добра с невиданным злом и жестокостью, страшной болью от беспомощности миллионов и миллионов людей, так и не сумевших спасти детей и заложников. Одухотворенный, нежный вальс – символ счастливых школьных лет, затем убитый и жестоко растоптанный нелюдями. Для выражения всех этих чувств композитор ввел во второй раздел симфонии женские голоса, голоса осиротевших матерей, убитых горем. Автор выбрал тексты бесланского поэта Феликса Цаликова – «Две туфельки» – это первая песня, удивительно искренне и тепло исполненная солисткой Госфилармонии Эллой Некрасовой (сопрано):
И принимая зябкий неуют,
Качаясь на карнизе, как и прежде,
Две туфельки хозяйку ждут и ждут
В своей упрямой призрачной надежде…
Вторая песня. «Слезы матери», написана не в традиционной классической манере, а скорее в современной песенно-декламационной манере, в жанре баллады.
Драматично, проникновенно, с глубоким трагизмом и болью исполнила эту партию Светлана Габуева, солистка камерного хора под управлением А. Кокойти. Эта песня, как и первая, никого не оставила равнодушным и вызвала слезы у многих слушателей, равно как и у исполнителей. В том месте, где Светлана Габуева поет без сопровождения оркестра и в полной тишине о детях, умирающих от жажды, в партитуре есть ремарка автора – «должен быть слышен шум дождя». На последнем слове бережно начинает «дышать» оркестр, в ткани звучания которого причудливо переплетаются звуки народной героической песни о Чермене Тулатове и колыбельной Моцарта «Спи, моя радость, усни», так как, по представлению композитора, души безвинно погибших детей на небесах встречают их предки и сам Моцарт, чья музыка – само воплощение света, добра и чистоты. Окончание симфонии, ее третий раздел, вопреки классическим правилам – не оптимистический финал, а тревожный и зловещий марш на фоне барабанной дроби – тема нашествия смуты и зла, победить и остановить которые можно лишь объединившись, и тем самым оставить всем нам надежду на сохранение всего святого, что еще осталось в людях.
Ацамаз Макоев, один из самых любимых в Осетии композиторов, своей музыкой в очередной раз показал нам свое несомненное лирическое дарование, проникнутое мягким осетинским колоритом. В его музыке – он сам, его мироощущение зрелого мастера и человека, чья жизнь неразрывно связана с родными корнями. Поэтому в качестве своеобразного музыкального талисмана почти во все свои сочинения он и открыто, и завуалированно вносит свою любимую тему – народную песню о Чермене, так как его любимая бабушка из рода Тулатовых, будучи прекрасной гармонисткой, передала ему любовь к музыке, и Ацамаз стал первым профессиональным музыкантом в роду Макоевых.
Известный музыкант и композитор Николай Кабоев отметил: «Музыка Макоева существует безотносительно времени, она живет своей жизнью, а значит – она вечна». Несмотря на то, что в этот день во Владикавказе одновременно с закрытием сезона Госфилармонии проходили торжества по случаю юбилея республиканского радио и телевидения, а также премьера в Дигорском драматическом театре, во время премьеры симфонии зал, любезно предоставленный руководством театра оперы и балета, был полон. И что было удивительно трогательно – это реакция земляков автора – жителей Беслана. Исполнение симфонии предварило удивительно эмоциональное вступительное слово музыковеда, народной артистки РСО–А – Марины Ядых об авторе и о симфонии. Прекрасно звучал симфонический оркестр, каждый музыкант которого вложил в исполнение все свое мастерство и сердце. В этом, как и том, что симфония была разучена в рекордно короткие сроки, несомненная заслуга главного дирижера и художественного руководителя оркестра Валерия Хлебникова, проникшегося музыкальными образами симфонии, которая, по его словам, «является на сегодняшний день вершиной осетинской симфонической музыки». То, что с каждым сезоном профессиональный уровень мастерства симфонического оркестра (не смотря на его недоукомплектованность) растет, было видно на протяжении всего сезона на концертах с дирижерами
В. Хлебниковым, К. Баскаевым, а также с приглашенными дирижерами – народным артистом России А. Милейковским (Ростов-на-Дону) и Л. Корчмарем, дирижером Мариинского театра (Санкт-Петербург).
Премьеры симфонии могло и не быть, и мы бы не услышали живое звучание оркестровых колоколов, специально привезенных из Кисловодска, игру музыкантов из Нальчика, если бы не помощь спонсоров и друзей. Ацамаз Макоев выражает благодарность Правительству РСО–А, администрации местного самоуправления г. Владикавказа, генеральному директору «Экономэнерго» В. Х. Шанаеву, директору Музыкального фонда РСО–А Ф. Т. Кубаловой, администраторам проекта Э. Лагкуевой и Л. Дзуцеву.
Хочется еще раз подчеркнуть важную и благородную миссию руководства Государственной филармонии, симфонического оркестра, дирижеров В. Хлебникова и К. Баскаева, направленную на сохранение и приумножение симфонических традиций Владикавказа, расширение профессионального национального репертуара. И как яркий пример этому – концерт новых сочинений осетинских композиторов
Е. Арзумановой, О. Диамбекова и Н. Кабоева, состоявшийся 27-го мая (дирижер В. Хлебников) и предстоящий в августе нынешнего года концерт осетинской симфонической музыки на Международном фестивале академической музыки им. Сафонова на Кавказских Минеральных Водах.
В заключение хочу привести выдержку из журнала «Музыкальная жизнь» за 2006 год: «Следовало бы знать, что в последнее пятилетие в Кабардино-Балкарии, Татарстане, Башкирии и Якутии наблюдается небывалый всплеск молодой композиторской мысли. Авторы от двадцати пяти до сорока лет рисуют ныне музыкальную карту своей Родины. Творят вдохновенно, словно стремясь восполнить активным творчеством потери, которые понесло композиторское сообщество с уходом своих лидеров-классиков. Пока композиторские ряды в России редеют и оскудевают, лишенные сколько-нибудь значительной поддержки государства, композиторы этих республик – осыпаемы грантами, выгодными заказами и национальными премиями. В глазах сограждан их деятельность исполнена высокого национального пафоса. Еще бы, ведь они выполняют важнейшую миссию: совместными усилиями куют национальную культуру, ту самую, что отличает их маленькую, но гордую республику среди других государств и народов».
Думаю, что и наши композиторы достойны такого удивительного внимания к своему творчеству. Пример знакового события в культурной жизни Осетии мы слушали на закрытии сезона симфонического оркестра Государственной филармонии Северной Осетии.
Елена БИДИХОВА, музыковед.

---

КУЛЬТУРА: год культуры

«Для возрождения балета в Осетии есть все возможности»
Известный балетмейстер, народный артист СССР С. Викулов остался доволен сотрудничеством с молодыми артистами республики

В рамках II фестиваля «В гостях у Ларисы Гергиевой» 31 мая и 2 июня на сцене Государственного театра оперы и балета, гостеприимно распахнувшего свои двери для всех любителей Прекрасного, состоялось поистине долгожданное событие – премьера двухактного балета «Тщетная предосторожность» Л.-Ф. Герольда. Премьера балета стала дипломной работой выпускников хореографического отделения Владикавказского колледжа искусств им. В. Гергиева. Балет, по признанию зрителей, прошел «на одном дыхании», а его успехом юные артисты были буквально ошеломлены.

Балетмейстером-постановщиком балета, созданного в 1828 году и считающегося самым старым балетом на современной мировой сцене, стал народный артист СССР, известный мастер отечественного балетного искусства, балетмейстер-репетитор Мариинского театра, лауреат престижной премии им. В. Нижинского Сергей Васильевич Викулов.
Многочисленная публика очень тепло встретила балет в сценической версии Сергея Викулова и художественном оформлении Нины Черчесовой, ассистенты балетмейстера – Рита Джикаева и Зарина Хетагурова. Роль Лизы исполнила народная артистка РСО–А Рита Джикаева.
Своими впечатлениями от совместной с выпускниками хореографического отделения работы делится с читателями «СО» именитый балетмейстер:
– Для меня приглашение на постановку балета от Ларисы Абисаловны, обладающей не только феноменальным музыкальным и организационным даром, но и огромным сердцем, – сказал Сергей Викулов, – было и радостью и большой честью. Думаю, что можно выразить удовлетворение от выполненного и увиденного на сцене Государственного театра оперы и балета. Вообще же, именно благодаря Ларисе Гергиевой, я думаю, должна будет продолжиться балетная линия в искусстве Северной Осетии. Ведь она имеет свои великолепные корни, свои традиции. Помню, много лет назад параллельно со мной в хореографическом училище училась прекрасная осетинская группа, многие из выпускников которой по окончании учебы стали ведущими мастерами различных театров, а Светлана Адырхаева стала гордостью нашей хореографической культуры. И это все не может вновь не возродиться! Но для этого должна быть, если хотите, «политическая» воля, огромная организационная и другая помощь власти предержащих, говоря образно. Искусство балета – прекраснейшее из искусств, вы только посмотрите: ребята очень красивые, необыкновенно музыкальные, работоспособные! Надо создавать условия организационного плана для возрождения искусства балета. Несомненно, труппа должна расширяться, а репертуар театра – развиваться. Каждый год надо ставить по одному спектаклю через «не могу» и тогда, постепенно, дело начнет становиться на ноги, точнее, на пуанты.
Так получилось, что мой приезд совпал со временем проведения государственных экзаменов на хореографическом отделении колледжа искусств им. В. Гергиева, где меня попросили быть председателем комиссии, и я имел приятную возможность видеть те кадры, которые сегодня «куются» в этом учебном заведении. Должен сказать, что налицо хороший уровень подготовки нынешних выпускников. Буду рад передать свой опыт через мастер-классы и педагогам, и учащимся, а быть может, и вновь осуществить какую-то новую постановку.
После премьеры балета в рамках фестиваля «Лариса Гергиева приглашает» на сцене Театра оперы и балета состоялись очередные концерты – известного тенора Юрия Марусина, заслуженной артистки РФ, органистки Светланы Бережной, вечер вокальной музыки с участием солиста Мариинского театра Геннадия Беззубенко (бас) и Маргариты Анавердян (сопрано).
5 июня прошла опера Дж. Верди «Травиата» с участием солистов Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, в роли Виолетты – примадонна театра Хибла Герзмава. 6 июня состоялась премьера комедии «Дон Паскуале»
Г. Доницетти с участием солистов Мариинского театра.
З. АБАЕВА.

---