КУЛЬТУРА: в мастерской художника

Идущий к вершинам

…Тихонько приотворив дверь и проскользнув в полумрак уже знакомой комнаты, я в нерешительности останавливаюсь. Когда попадаешь в мастерскую художника Батраза Дзиова, поначалу становится немножко не по себе: загадочный мир творческой территории населяют десятки и сотни шевелящихся теней, словно застывшие на секунду необыкновенной красоты пейзажи и портреты людей, исподлобья рассматривающие посетителя. А вот и сам хозяин: глубокий спокойный взгляд на простодушном и отчего-то детском лице. Батраз Дзиов не нуждается в представлении – об этом художнике сказано и написано много, и, тем не менее, хочется сказать еще больше.

Работы залуженного художника России Батраза Дзиова «пускают» к себе не сразу, к ним нужно привыкнуть – присмотреться, понять, что хотел выразить автор, и тогда они становятся близкими, «раскрываются» навстречу ищущей мысли. Каждое полотно – это отдельная история, рассказывать которую можно очень долго. Некоторые из них создаются и совершенствуются годами, другие рождаются стремительно.
Батраз работает как монументалист и живописец, график и художник-декоратор, как создатель книжных иллюстраций… Искусствоведы рассматривают его творчество не иначе как в контексте традиционной осетинской культуры, ведь именно присущее художнику глубокое и основательное знание жизни и быта осетинского народа придает его образам и картинам необыкновенно убедительную жизненную силу.
Он никогда не выходит из дому без блокнота и карандаша – эта выработанная годами привычка позволила ему накопить огромное количество материала – беглых зарисовок, сделанных на маленьком блокнотном листе простым карандашом, некоторые из которых – практически законченные сюжеты для картин. «Не знаю, дойдут ли до всего этого руки» – сокрушается художник. Батраз демонстрирует свои наброски, сделанные во время последней поездки в горы – крутые горные серпантины, бурные водопады в его исполнении кажутся такими знакомыми и близкими... Феноменальная память профессионального художника позволяет легко вспоминать, а потом воссоздавать целые картины, виденные лишь однажды.
Батраз Дзиов пишет, скорее, не пейзажи и предметы, а собственные впечатления, а точнее, их энергию. Кто-то в раннем осеннем утре видит только серость и беспросветную тоску, а кто-то испытываемое чувство живой грусти переносит на холст или бумагу – так под кистью художника в момент истины рождаются бессмертные творения, прочитать которые можно на любом языке.
– Такое состояние у природы бывает утром – причем очень редко и только ранней весной, – рассказывает художник, показывая на одну из своих работ, на которой изображено подернутое дымкой тумана утро в горах, создающее впечатление нереальности происходящего. – Порой я вижу удивительные природные картины, но, увы, когда пытаюсь перенести их на бумагу, мало что выходит. И невозможность выразить это постоянно убегающее от меня ощущение мне тягостна….
Едва ли не самыми яркими жизненными впечатлениями для художника были и остаются события, вынесенные из глубокого детства. Яркой вспышкой в памяти Батраза запечатлелся эпизод, в котором он помнит себя, 2–3-летнего ребенка, спящего на коленях у матери. Когда он проснулся, был ранний вечер. И мир, представший в каком-то золотисто-желтом свете, маленького Батраза напугал. И он заплакал:
– Это был день, когда лучи солнца, отражавшиеся от нависших облаков, необычайно ярко освещали землю, создавая сказочный ореол вокруг привычных предметов. И небо, и деревья – все выглядело настолько необычно, что запомнилось мне на всю жизнь. Природа нечасто дарит нам возможность любоваться такими картинами – после этого случая, оставшегося в памяти с глубокого детства, мне всего раза два удалось поймать такое же ощущение… Помнится мне еще один эпизод – соседка подарила мне большущее яблоко, и я долго не решался надкусить его, любуясь ярко-красной глянцевой поверхностью.
Или вот другой случай. Шел второй год моей школьной жизни. Я рано проснулся – мне показалось, что я опоздал в школу. В считанные секунды оделся и побежал в школу. Путь был неблизкий, дул сильный ветер, и на фоне этой непогоды удивительным выглядел язычок солнца, яркий, даже пугающе яркий, пробивавшийся между мрачными горами. Но когда я добрался до школы, в ней не нашел ни души – как оказалось, я пришел в школу, едва забрезжил рассвет. Я так и не достиг такого ощущения в своих работах…
– Когда я изучал живопись, – вспоминает он, – то уходил в бурю (весной и осенью у нас бывают сильные ветры) и бродил по парку, бывало, после полуночи. Ветер срывал с деревьев последние листья, и даже если он начинался в полночь, я вставал и бродил по городу, наблюдая за разыгравшейся стихией. Кстати говоря, на втором курсе после летних каникул я привез в художественное училище свои этюды – и только у меня были рисунки природы. По результатам этих ежегодных летних просмотров я всегда выигрывал первые премии. А в качестве премии мне давали абонемент в госфилармонию – и за все годы, не поверите, я не пропустил ни одного концерта или лектория.
Под впечатлением музыки великих композиторов художник рисовал свои лучшие полотна, особенно ему удавались деревья – одни из любимых героев картин Дзиова. Вообще в его творчестве очень много работ, связанных с символикой дерева – могучего жизненного начала. В 2006 году вышел каталог его работ «Древо жизни» включивший лучшие его произведения – «Цард», «Раскрытая дверь в море», «Мать», «Идущий к вершинам», «Вечер в Кобани», «Работа». В 2003 году в издательстве «Ир» вышел рассказ Коста «Охота за турами» с иллюстрациями Батраза Дзиова. Благодаря кропотливому труду художника, подвергшего тонкому осмыслению каждую строчку Коста, книга обрела второе дыхание.
Его признают создателем собственного художественного стиля, своеобразного творческого почерка, особенного, национального и вместе с тем универсального, затрагивающего потаенные струны человеческой души. На днях несколько работ художника будут отправлены в Грозный на X фестиваль мастеров искусств «Мир Кавказу». А предложенный художником вариант эмблемы съезда осетинского народа, который состоится в сентябре в Цхинвале, признан лучшим. В свои 65 лет он полон творческой энергии, интересных задумок и планов. Думается, та гармония с природой, которую он ощущает в себе, помогает художнику жить и творить, идти своим проторенным путем к вершинам Искусства…
О. ДАТИЕВА.

---