КУЛЬТУРА: мастера сцены

«Лишь ты угадать сумела мою печаль»
Юбилеи отмечают актеры Александра Турик и Вячеслав Вершинин

Когда на владикавказском проспекте в районе «Октября» останавливаются часы, уличные торговцы и часто прогуливающиеся здесь жители города сверяют время по одной актерской чете – «Вершинин и Турик пошли, значит, без десяти двенадцать!». За сорок лет, практически ежедневно, за исключением выходного в театре дня понедельника и летних отпусков, эта супружеская актерская пара насчитала сотни километров от дома до родного театра. Кажется, и деревья проспекта узнают их, приветливо машут ветвями в след…А еще, в те редкие дни, когда Вячеслав или Александра все же появляются здесь друг без друга, совершенно незнакомые прохожие участливо интересуются: а где же ваша вторая половина?

Они действительно всегда вместе – и в жизни, и на сцене. Более трехсот больших ролей на сцене на двоих. Заслуженная артистка России, народная артистка Северной Осетии Александра Турик и народный артист России, заслуженный артист Северной Осетии Вячеслав Вершинин. С того памятного дня в 1965 году прошло уж 42 года, а дни, прожитые без биения любимого сердца рядом, можно пересчитать попальцам. «Не 42, – озорно поправляет Вячеслав Вершинин, – а 84! С Сашей год за два идет». И оба, не умея и не желая скрывать чувства, рассказывают о том, как непросто им было все эти годы друг с другом, все же признавая, что безмерно благодарны судьбе за ту встречу в Смоленске, навсегда определившую дальнейшую жизнь молодых актеров Вячеслава Вершинина и Александры Турик.
Он, сын военного и учительницы, с детских лет мечтал о сцене. Она, до 15 лет воспринимавшая мир в границах родной деревни под послевоенным Смоленском, пределом мечтаний считала почтальонскую сумку – тогда почтальон был уважаемым человеком на селе. А позже представляла себя у мольберта с кистью в руке, но, поступая в Саратовское художественное училище, долго не могла понять вопроса «Вы маслом пишете?», так как масло представляла до этого дня только в виде гастрономического продукта. Сегодня на родине той самой Алексашки ее приезд воспринимают, как большой праздник – знают, что в далеком Владикавказе она стала большой артисткой, к ней пришла и российская известность.
И все-таки, говорит А. Турик, несостоявшегося сельского почтальона и художника на сцену вела сама судьба. Получившую хорошую по тем временам специальность штукатура-маляра Александру Турик за общественную активность направили учиться в культпросветучилище в Волгограде, на отделение режиссуры самодеятельности. Где «Фросю Бурлакову», как называет супругу образца тех лет Вячеслав Вершинин, заметила преподаватель Лира Ивановна, ежедневно втолковывавшая девушке: ты должна стать актрисой! И уже в 1965 году А. Турик окончила театральную студию при Волгоградском театре драмы им. М. Горького. Ее взяли в студию, несмотря на деревенское произношение и незнание норм художественной речи. К слову, последние 15 лет Александра Турик дает великолепные уроки по технике речи и художественному слову в учебных заведениях культурного профиля республики, которые нередко посещают и молодые актеры.
В 1965 году, уже будучи профессиональной актрисой, Александра вернулась на родину, планируя поступить в Смоленский госдрамтеатр. Именно здесь и поджидала ее та встреча, что, по словам супругов, не «опалила сердца огнем страсти» и не «разожгла в душах пожар любви» – просто два человека увидели в глазах друг друга неясное обещание счастья и осознанно объединили свои судьбы. Как выяснится позже – и человеческие, и профессиональные. Судьбы во многом схожие: оба пытались получить неактерское образование. В. Вершинин по настоянию мамы поступил в Кировоградский политех, но бросил и уехал в Харьков, где окончил театральную студию при Театре им. Шевченко, позже был принят в Смоленский госдрамтеатр. К слову, мама так и не смогла принять выбор сына, считая актерство недостойной профессией, а он вот уже более сорока лет служит храму Мельпомены на проспекте Мира во Владикавказе. Городе, о существовании которого до 1967 года наши герои и не подозревали. Городу, ставшему самым родным и близким, покинуть который, несмотря на многочисленные предложения, они так и не смогли.
Путь в Осетию подсказал театральный критик Фрид, часто бывавший во Владикавказе и хорошо знавший тогдашнего директора Русского театра им. Е. Вахтангова Юлию Володскую и режиссера Зарифу Бритаеву. Покинувших Смоленский театр актеров (в том числе, говорят супруги, и по причине непростого характера В. Вершинина), приглашали играть в театры Тюмени, Томска, Калининграда, Ленинграда. Но Юлия Володская тогда убедила – лучше Осетии края нет. И в этом Александра и Вячеслав убедились в первые же дни пребывания во Владикавказе. «Пейзажи, аромат горной свежести, шашлыки, фрукты, чистейшая вода, и, конечно, гостеприимный народ покорили нас сразу, – рассказывает Александра, – и это несмотря на то, что мама отговаривала меня ехать на Кавказ». Актерская пара приехала сюда в августе 1967 года, с собой – более чем скромный бюджет молодой семьи: ложки и подушки.
Самое яркое первое впечатление от театра – встреча с Зарифой Бритаевой (упомянув имя легендарного режиссера, Вячеслав Вершинин встал). Главный режиссер театра приняла их у себя в кабинете. С короткой стрижкой, с «беломориной» во рту, Зарифа Бритаева низким голосом с хрипотцой спросила: «Ну что, приехали?». Испуганная Саша попыталась что-то проговорить, но режиссер и истинная дочь своего народа отрезала: «Молчи, пусть мужчина говорит». Но очень скоро оба поняли, что добрее, мягче и приветливее женщины, чем Зарифа Бритаева, не сыскать. А ее профессионализм и высокую школу актеры прочувствовали на первой же репетиции. В 1968 году Вячеслав Вершинин сыграл первую свою заметную роль (Владимир Абаев) в спектакле З. Бритаевой по пьесе Е. Уруймаговой «Навстречу жизни». И получил за нее Госпремию им. К. Хетагурова, став самым молодым ее лауреатом.
Как оказалось, это было лишь началом большого творческого пути Вячеслава на сцене Русского академического театра им. Е. Вахтангова. Потом были Аметистов в «Зойкиной квартире», Барон в «На дне», Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты», Князь в «Дядюшкином сне», Протасов в «Детях солнца», Звездич в «Маскараде», одни из самых любимых ролей – Тевье-молочник в «Поминальной молитве» и Иван Грозный в «Василисе Мелентьевой». Коллеги по сцене из разных театров страны, узнавая репертуар Вершинина, удивлялись его счастливой актерской звезде – не каждому дано сыграть на сцене стольких ярких героев русской и мировой классики.
Александра Турик после рождения сына Олега в 1968 году несколько выпала из репертуара, но успешно наверстала упущенное в профессиональном плане чуть позже. Долгое время именно она была ведущей актрисой театра. Сыгранные ею роли до сих пор помнят театралы, по праву называя их неординарными и незабываемыми. Стоит лишь вспомнить три роли А. Турик (Бебби Митчелл, Дженнет и Элейн Наваццо) в спектакле «Последний пылко влюбленный» – незнатоки искренне удивлялись, почему на поклон вышла лишь одна актриса, настолько ей удалось перевоплощение в трех разных женщин. Спектакль, кстати, ставил Вячеслав Вершинин. Самые памятные в творческой биографии роли – г-жа Капулетти в «Чуме на оба ваши дома», Зойка в «квартире», Изольда в «Тристане и Изольде», Филумена в «Филумене Мартурано», Харитина в «Не стреляйте в белых лебедей». И, конечно, одна из последних ролей в спектакле «Немного нежности», поставленном Вячеславом Вершининым к совместному юбилею. Роль влюбленной женщины, отстаивающей свое право на любовь и в преклонном возрасте. На сцене так трогательно смотрятся двое влюбленных – Александра Турик и Вячеслав Вершинин. И, кажется, это он не героине, а своей супруге поет: «Лишь ты угадать сумела мою печаль…».
Сегодня, накануне торжественного двойного юбилея четы Вершинин–Турик, супруги подводят некоторые итоги прожитого и пережитого.
Он жалеет, что не удалось получить режиссерское образование, хотя ощущал в себе эти способности с первых шагов на профессиональной сцене. «Я люблю репетиции, премьеры…На третьем показе мне уже скучно, я начинаю «хулиганить» на сцене. И только в одной роли мне хорошо всегда – в роли режиссера», – признается В. Вершинин, поставивший уже более двадцати спектаклей на сцене родного театра. У него всегда были непростые отношения с руководством театра – сказывался и характер творца, и желание сделать все по «собственному взгляду». Творческая натура берет верх во всем. Уверяет, что театров в республике мало – именно тех театров, которые должны быть. Считает, что многие госчиновники далеки от понимания проблем культуры, оттого и нет должного внимания в стране к заботам театров и актера. Но, уверен Вершинин, театр не умрет никогда.
Она, в последние годы все больше отдающая себя не театру, а педагогике, считает профессию актера тяжелой, непростой. «Актер постоянно вынужден доказывать свою состоятельность, не взирая на звания и регалии. Всегда нужно полностью отдаваться на сцене, не оставляя себе душевных сил и эмоций. Выдержать это способны лишь по-настоящему сильные и влюбленные до самозабвения в театр люди», – говорит А. Турик. Остро переживает наблюдаемую сегодня потерю интереса к культуре слова, к поэтической строке и верит, что Русский театр останется до конца верен своей миссии – нести человеку красоту, глубину и всеобъемлемость великого русского слова.
По собственному признанию Вячеслава Григорьевича и Александры Николаевны, им никогда не было просто друг с другом. Два несхожих по характеру и темпераменту человека, они сумели, невзирая на трудности и непонимание, взаимные упреки, претензии как на бытовой, так и на профессиональной почве, сохранить верность друг другу. Сумели многое понять и простить. Но, наблюдая за ними со стороны, кажется, что принять до конца друг друга они уже вряд ли смогут – и это помогает им жить рядом и продолжать творить из любимого человека идеал. Оба понимают тщетность процесса, но, очевидно, сам процесс более привлекателен и желанен, нежели результат. Более всего она ценит в нем личность, он в ней – честность и открытость, готовность быть рядом. И желают друг другу здоровья, терпения и понимания.
Всего самого лучшего будут желать им люди, которые придут 24 ноября на их юбилейный вечер в Русский академический драмтеатр.
Л. СОХОВА.

---

КУЛЬТУРА: праздник

«Спасибо вам, мамы, за то, что вы есть!»
Национально-культурные общества республики отметили день матери

Для России День матери – праздник совсем молодой: он был учрежден всего 9 лет назад и отмечают его в последнее воскресенье ноября. Причем в этот день чествуют только матерей – тех, чьи головы уже убелила седина, и молодых, многодетных и только начинающих свою материнскую «карьеру»…

В нынешнем году праздничный день выпал на 25 ноября. Впрочем, некоторые ведомства обозначенной в календаре даты дожидаться не стали – вчера с Днем матери представительниц национально-культурных обществ Северной Осетии праздничным концертом поздравили Министерство по делам национальностей РСО–А и республиканский Дом дружбы и национально-культурных связей. На торжественное мероприятие были приглашены более 30 женщин – ветеранов войны, многодетных мам, тех, которые успешно справляются и с материнством, и с самореализацией в профессии…
– Это традиционный концерт, который мы проводим вот уже 8 лет подряд, – отмечает директор республиканского Дома дружбы и национально-культурных связей Ян Козырев. – А сегодня такой прекрасный теплый праздник, как День матери, мы связали и с 65-летием битвы за Кавказ. Ведь в той великой войне больше всего страданий выпало, наверное, на долю матерей, которые, не разгибая спин, трудились в тылу, которые ждали и часто не дожидались своих сыновей и дочерей… Сегодня в зале присутствуют женщины, и пережившие ужасы войны, и принимавшие участие в возрождении страны. Им от нас – отдельные слова благодарности за их стойкость, бесконечное терпение!..
И тем, кто во вполне мирное время достойно воспитал или пока воспитывает своих детей, в этот день было сказано немало теплых, наполненных любовью и уважением слов.
О.Дзгоева

---

КУЛЬТУРА: словарь "СО"

Территория слова
Рубрику ведет доктор филологических наук, профессор СОГУ Елена СЕНЬКО

Дорогие читатели!
Компьютерный век принес нам большое количество новых слов. Одни из них называют специальные понятия, связанные с процессом компьютеризации, другие – понятия, характерные для непринужденной сферы пользователей Интернета.

Что такое флешмоб?
Тележурналист, ведущий новостную передачу, говорит: «Объяснять, что такое флешмоб, по-моему, уже не стоит. Эта забава чертовски популярна сейчас в мире…».
Тем не менее можно усомниться в уверенности корреспондента по поводу широкой известности слова флешмоб. Причем, возможно, что эта лексическая инновация уже на слуху, но значение ее не очень понятно.
Чтобы решить возникшие проблемы, давайте разберемся в происхождении и значении нового слова.
Существительное флешмоб <лэ> происходит от английского «flesh-mob» «мгновенное столпотворение», «моментальная толпа». Слово flesh буквально означает «вспышка», mob – «толпа» – теперь, наверное, понятно, почему толпа – моментальная, мгновенная.
Понятие «флешмоб» придумал и пустил в оборот американский философ Ховард Рейнгольд, выпустивший в октябре 2002 года книгу «Умная толпа: следующая социальная революция».
Идея флешмоба заключается в том, чтобы провести в неожиданном месте массовую встречу незнакомых людей, совершающих одинаковые, зачастую нелепые действия, удивляя тем самым проходящих мимо людей: «На Северо-Западе России флешмоб прошел еще в Калининграде, а одна из самых интересных акций – в Петрозаводске. Там люди собрались на площади Кирова, по сигналу дудки развернулись… и сказали: «Спасибо Востоку!»; флешмоберы обвесились плакатами «Помогите, люди добрые» и просили у прохожих подать копеечку на поездку в Париж, полет на Марс…».
Как вы уже поняли, человек, встречающийся в назначенное время со своими единомышленниками для однократного выполнения вместе каких-либо бессмысленных, но безвредных действий, называется флешмобером: …обмен информацией между флешмоберами должен непременно происходить по каналам персонального общения: электронной почте, мобильным телефонам и т. д. В России информацию о предстоящих мобах стали публиковать в Интернете.
Новое заимствованное слово отличается неустойчивым графическим обликом: флешмоб и флэшмоб. Эту вариативность имеют и производные от него слова: существительные флешмобер, флешмоббер и флэшмобер, флэшмоббер, а также прилагательные флэшмоберский, флешмобберский и т. п.
Возможно, когда флешмобисты (их и так называют) состарятся, то с некоторым снисхождением к своим молодым забавам будут рассказывать внукам, как в огромном бизнес-центре с этажа на этаж они кричали друг другу «пинг» и «понг», или как у памятника Пушкину они хором скандировали: «Все стихи поэта подарим английской королеве!».
Ну а пока участники флешмобов продолжают собираться вместе. Зачем? Говорят, чтобы снять напряжение, эмоционально разрядиться и, конечно же, еще и еще раз продемонстрировать миру могущество своей госпожи Коммуникации.
Но не кажется ли вам, что, приняв правила игры, флешмоберы в сущности соглашаются играть роль неодушевленных терминалов? Не потому ли на большинстве флешмоберских акций лежит печать какого-то унылого скудоумия?
Вопрос к «Территории слова»: Правильно ли словосочетание «золотая семечка», употребляющееся на бутылках с подсолнечным маслом?
Отвечаю: У существительных с суффиксами субъективной оценки род определяется по родовой принадлежности производящего слова: сын – мой сынище, дом – этот домишко. Значит, семя (ср. род) – золотое семечко.

---