газета "Северная Осетия" / Культура

КУЛЬТУРА: в творческих союзах

В квадрате экрана и за его пределами

Кинематографисты Северного Кавказа на минувшей неделе собрались во владикавказском Доме кино на свою отчетно-выборную конференцию. Не только подведение итогов пятилетней работы творческого союза, но, что важнее, и определение перспектив, дальнейших направлений деятельности – так определил задачи встречи деятелей кино региона председатель Союза кинематографистов Северного Кавказа Вячеслав Гулуев.

Выступив перед коллегами из Кабардино-Балкарии, Дагестана, Чечни, Ставропольского края с докладом о проделанной союзом работе за минувшие годы, Вячеслав Гулуев резюмировал главный итог пятилетия – после продолжительного периода застоя в регионе снимаются новые авторские картины, проводятся интересные кинофестивали, а Союз кинематографистов жив и продолжает пополняться новыми членами. За прошедшее время ими стали около 20 северокавказских кинорежиссеров, продюсеров, операторов, кинодраматургов, сценаристов, актеров и киноведов. Однако на этом фоне проблем в региональном кино тем не менее меньше не становится, что В.М. Гулуев связал с трансформацией кино как искусства в сектор экономики. «Коммерческий успех блокбастеров заранее предусмотрен, на рекламу выделены огромные суммы, и противостоять этому натиску очень сложно, – отметил В. Гулуев, – но российское кино может использовать свои лучшие стороны – камерность, гуманность, ориентацию на духовные потребности зрителя. И если мы будем создавать и пропагандировать такое кино, то сумеем противостоять западным киномонополиям».
В числе приоритетных задач союза, выделенных В. Гулуевым – поднятие на ближайшем съезде кинематографистов России вопроса о придании союзу статуса общественно-государственной организации, что позволит вступать в прямые законные отношения с госструктурами, которые сегодня не имеют права финансировать деятельность общественных организаций. В случае положительного решения, подчеркнул докладчик, появятся новые источники финансирования союза кинематографистов. Кроме того, Вячеслав Гулуев предложил поднять вопрос о создании на Северном Кавказе «Фонда поддержки национальных кинематографий». Такой фонд, по мнению руководителя союза, мог бы стать гарантом целевого расходования госсредств. Финансирование же работы фонда должно лечь на субъекты региона.
Председателем Северо-Кавказского отделения Союза кинематографистов России на следующие пять лет на конференции вновь был избран Вячеслав Гулуев – заслуженный деятель искусств Северной Осетии и РФ, академик кинематографической академии «Ника», кавалер ордена Дружбы, лауреат трех всесоюзных кинофестивалей.
Л. РУСЛАНОВА.

КУЛЬТУРА: искусство и время

Современный галерейный бизнес –
это то, к чему пока стремятся художники Осетии

В этом уверены практически все художники, работающие в республике. После ликвидации в 2000 году отлаженной в прежние времена системы под названием «Худфонд» представителю изобразительного искусства пришлось учиться самостоятельно находить пути выхода к потенциальному заказчику его работ, постигать азы бизнес-сотрудничества с арт-салонами и магазинами, а порой и делать выбор между искусством «для души» и искусством ради хлеба насущного. И если на Западе рынок произведений искусства формировался на протяжении не одного десятка лет и сегодня находится в числе наиболее выгодных способов вложений капитала, а в коллекционеры стремятся записать себя многие преуспевающие люди, то наши художники пока только мечтают о таком положении дел.

Не беремся в данной статье размышлять о сущностной оценке взаимодействия искусства и коммерции, хотя и эта проблема не раз поднималась на страницах «СО». Как отмечает художник Вадим Пухаев, в искусстве в определенной степени всегда присутствует элемент бизнеса, когда профессиональная деятельность художника является для него единственным средством заработка. Сегодня каждый художник выставляет себя на рынок, и дело рынка – решать его судьбу. Ракурс же разговора сегодня несколько иной, затрагивающий волнующие художников республики проблемы востребованности их произведений, возможности выставления полотен в ведущих галереях страны и за рубежом. К слову, имена многих осетинских художников известны далеко за пределами родины, а в частных коллекциях России и других стран представлено современное изобразительное искусство Северной Осетии во всех стилях, направлениях и жанрах. К примеру, полотна Шалвы Бедоева есть во многих частных музеях мира, работы Юрия Абисалова, Людмилы Байцаевой, Ушанга Козаева, Ахсара Есенова, Виктора Цаллагова, Олега Басаева, Аслана Хетагурова и многих других приобретены для частных коллекций и музеев Германии, Франции, Великобритании, США, Канады, Мексики, Китая и других стран.
Как рассказывает председатель Союза художников Северной Осетии Таймураз Маргиев, с ликвидацией Художественного фонда практически исчезла система госзаказов, из-за проблем с финансированием более 15 лет не приобретает произведения художников Министерство культуры Северной Осетии. Прежде, в дореформенные времена, практически после каждой крупной выставки министерство закупало произведения искусства художников и скульпторов республики для пополнения музейных фондов и собственно для Худфонда, что служило огромным стимулом для представителей искусства, в том числе и морально-психологическим.
«Сегодня художники вынуждены сами искать заказчика, выходить на организаторов выставок и директоров галерей, а зачастую и подстраиваться под линию или требования галерейщиков, дабы реализовать свои работы», – говорит Т.Г. Маргиев. Он также отмечает, что художники по причине отсутствия в Осетии художественных галерей, активно действующих, конкурентоспособных, ищущих и открывающих новые имена в искусстве, стремятся работать с галереями Москвы. И хотя столичным галереям все еще далеко до западного арт-бизнеса практически по всем показателям, все же там есть реальные возможности завоевания художником своего ценителя, приобретения известности и востребованности (конечно, при наличии соответствующих талантов и мастерства, собственного мироощущения и своего «я»).
В идеале же, утверждает руководитель творческого союза, это продажа работ за границу – и деньги другие (в среднем от 2 до 5 тысяч евро), и горизонты. Многим художникам из Осетии это удается, но в основном тем, кто… сам живет и работает за границей – Мурат Тибилов (Франция), Роксолана Чочиева (Канада), Вадим Бораев (США) и другие. В Осетии же большинство работ приобретается министерствами, местными администрациями для подарков гостям города и республики, что не может удовлетворять художников. Это всего лишь разовые акции, не имеющие под собой каких-либо перспектив для самого автора приобретаемой работы. «Нужны выставки, в том числе в Москве, участие в зарубежных выставках-ярмарках, – отмечает Т. Маргиев, – что дает толчок интереса к творчеству того или иного художника. Тем более, что имя художник нарабатывает участием в подобных мероприятиях, а это очень и очень пока непросто».
Сотрудничество художника с галереями – дело взаимовыгодное, как показывает опыт Запада. Именно галереи способны помочь достойному художнику выйти из тени на свет, приобрести имя, реализоваться. Сам же художник должен очень много работать, причем выдавать качественные по меркам арт-рынка произведения искусства. Не секрет, что главное для владельца галереи – интерес покупателя к предлагаемым картинам. Художник Виктор Цаллагов, один из создателей галереи «Арт-Ос», рассказывает, что заняться галерейным делом его вынудили обстоятельства – а как иначе реализовывать картины, если арт-бизнес в республике «на нуле» и художники сами себе и реализаторы? «Преуспевающие люди Осетии, – считает В. Цаллагов, – должны брать пример с меценатов позапрошлого века, которые открыли яркие имена для мирового искусства. Пока же в нашей республике интерес большинства людей к произведениям искусства не наблюдается, к сожалению».
Один из примеров результативного сотрудничества осетинского художника с иностранной галереей – Олег Басаев. За последние годы на Кипре прошли три его выставки в одной из галерей, с которой Олег Басаев (кстати, не продающий свои работы в Осетии) плотно сотрудничает. А в Осетии не продает, потому что считает, что здесь арт-рынка вообще нет, Москве же до Европы и США с их развитой системой и давно наработанными прочными, проверенными временем традициями в этой сфере еще далеко. «Беда нашего общества не только в том, что вкусы потребителя только-только перешли за грань «ковров», – отмечает Олег Басаев, – но и в том, что в основном у разбирающихся в искусстве людей нет достаточных средств для приобретения высокохудожественных работ, и наоборот». И еще художник вспомнил гениальное утверждение: профессиональный художник пишет то, что продается, а хороший – продает то, что пишет.
Почему же так медленно развивается галерейное дело в нашей республике? Ответ на поверхности: как бизнес – это очень рискованное мероприятие, требующее не только хорошего стартового капитала, но и умения находить талантливых художников, которые будут интересны людям, сделать так, чтобы эти художники сами захотели прийти в твою галерею. Это и способность находить общий язык с творческими людьми. «Большинство галерей – безумно затратные предприятия, основанные на иррациональной любви к искусству. В любом другом бизнесе можно заработать куда больше», – говорит Вадим Пухаев.
Еще одним очень большим препятствием на пути интереса к арт-галерее, по мнению искусствоведа Татьяны Остаевой, является уровень жизни населения. «Все еще нестабильная экономическая ситуация влияет и на развитие арт-бизнеса, и на покупательную способность людей, для которых приобретение произведений искусства стоит на последнем месте. Надо сначала позаботиться о хлебе насущном, о товарах жизненной необходимости. Только при высоком уровне жизни люди смогут позволить себе столь ценные по всем критериям приобретения, как картины признанных мастеров», – считает Т. Остаева.
А пока в Осетии то и дело открываются салоны-магазины, предлагающие произведения в основном прикладного искусства и художественные изделия. Которые приобретаются в основном на подарки…Когда же искусство станет выгодным вложением капитала, когда же появятся настоящие ценители и коллекционеры, а также качественные арт-галереи с прекрасными выставочными залами, достойной оплатой произведений художников и услугами экспертов – сказать пока никто не решается…
Л. СОХОВА.

КУЛЬТУРА: 2007-й - год культуры

«Короткие мгновения», не имеющие границ

Прошедшая на прошлой неделе в республике вторая театральная лаборатория вновь подтвердила: театры Северного Кавказа испытывают те же проблемы и сложности, что и в целом все театры страны. Это в первую очередь острая нехватка хороших режиссерских кадров, отсутствие почвы для появления новой национальной драматургии, проблемы, связанные с недостатком финансирования, и многие другие. О том, каких все же результатов ждать от завершившихся творческих семинаров и что конкретно подразумевается под «результатами», говорили на итоговой пресс-конференции в Русском академическом театре им. Е. Вахтангова.

Когда во время пресс-конференции один из представителей местных СМИ назвал несколько дней работы творческой лаборатории «короткими мгновениями», драматург из Махачкалы Айсат Ибрагимова уверенно парировала – это отнюдь не короткие мгновения, это большая книга, чтение которой способно повлиять на ход театрального процесса в каждой республике, чьи режиссеры и драматурги побывали в эти дни во Владикавказе. А другой участник добавил: за эти «короткие мгновения» можно сломать штампы, освободиться от небрежности и понять, куда двигаться дальше. Нынешняя, уже вторая лаборатория расширила свои границы, объединив семинары по режиссуре, драматургии, сценическому гриму и световому обеспечению. И вновь обсуждаемые темы привлекли в республику театральных деятелей региона. Всем был интересен и полезен конструктивный разговор о национальном театре как культурном феномене, все более занятом единственной задачей – выжить.
В рамках прошедшей лаборатории были организованы семинары по режиссуре (руководители Рифкат Исрафилов и Марина Корчак), драматургии (Владимир Гуркин), гриму (доцент РАТИ, специалист по гриму Наталья Остроумова) и свету (художник по свету Евгений Виноградов), а также просмотр спектаклей Осетинского и Русского академических театров. Удовлетворенность по поводу всего, что происходило в эти дни во Владикавказе, высказали участники лаборатории. «Проведение этой лаборатории очень знаменательно, – сказал руководитель проекта и секции режиссуры, секретарь и председатель Совета республик СТД России, народный артист РФ Рифкат Исрафилов, – потому что сигнализирует о том, что в республике работают люди, действительно заинтересованные в сохранении и развитии театра». О том, что опыт работы СТД России с Северной Осетией уникален, говорила Марина Корчак, начальник кабинета национальных театров и режиссуры СТД РФ. «Взаимодействие с Министерством культуры и Союзом театральных деятелей Осетии – редкий и поучительный для других пример того, как была ясно осознана проблема, принято решение, которое планомерно и реализуется при полной поддержке», – сказала М.Корчак.
Еще одна острая тема пресс-конференции – нехватка критиков. Что называется, «о наболевшем» говорили журналисты, чьи призывы к театральным деятелям проанализировать ту или иную постановку остаются без ответа – никто не желает брать на себя смелость и ответственность высказать профессиональное мнение. Один из вариантов решения проблемы предложила Марина Корчак. «Критиков нет нигде, – сказала она, – это, как режиссеры и драматурги, штучный товар. Многие регионы просят присылать критиков из Москвы. На фоне сложной ситуации именно на Северном Кавказе есть возможность получения качественной оценки постановок региональных театров – это фестиваль «Сцена без границ», где открыто проходят обсуждения спектаклей лучшими критиками». Еще один выход из ситуации предложил Рифкат Исрафилов: любой журналист, освещающий театральную жизнь и желающий профессионально заниматься критикой, может принять участие в лаборатории критики в Москве, обратившись в республиканский СТД.
Невостребованность режиссеров, неспособность многих из них стать художественными лидерами в театре, отсутствие возможностей для обмена опытом с московскими и санкт-петербургскими мастерами, нехватка специалистов самого разного уровня – эти и многие другие проблемы, решение которых требует безотлагательных мер, вновь собрали в Осетии театральных деятелей. Нынешняя лаборатория стала еще и местом, где рождаются новые идеи. Так, Рифкат Исрафилов высказал предложение создать в Москве театральный центр для национальных театров, где бы показывались лучшие спектакли этих театров. «На Северном Кавказе создаются замечательные постановки, увидеть и оценить которые должны зрители столицы, знатоки», – отметил Р. Исрафилов. Еще одно компетентное мнение гостей республики: если в регионе ценят национальный театр, который по сути – выразитель культуры, совести и голоса нации, то власти могут и должны обратить внимание на обозначенные проблемы. Без поддержки властных структур здесь не обойтись. Кроме того, он подчеркнул необходимость помочь театрам в материально-техническом оснащении, и на эту проблему необходимо обратить внимание Министерства культуры России.
Министр культуры РСО–А Эдуард Галазов поблагодарил участников лаборатории за плодотворную работу и выразил надежду, что уже в ходе следующего фестиваля «Сцена без границ», намеченного на осень будущего года, плоды владикавказских театральных лабораторий проявятся максимально ярко. А это и режиссерские находки, и драматургические открытия, и новые имена на сцене, раскрытые именно через талантливую режиссуру, через обращение к лучшим традициям репертуарного театра и новаторским идеям. Подводя итоги лаборатории, председатель Северо-Осетинского СТД Анатолий Галаов отметил, что семинары по всем заявленным направлениям прошли продуктивно и интересно, а результаты такой работы появятся очень скоро.
Как отметил Рифкат Исрафилов, если все задуманное удастся осуществить, то следующая театральная лаборатория пройдет в Москве или Санкт-Петербурге. Напомним, творческая лаборатория проводится в рамках Года культуры в Северной Осетии по инициативе СТД России и республики при поддержке Министерства культуры РСО–А.
Л. СОХОВА.
НА СНИМКЕ: Семинар по гриму в Осетинском театре ведет Н.Остроумова.

КУЛЬТУРА: книжные новинки

Приглашает научная библиотека

Любителям чтения отдел новинок Национальной научной библиотеки предлагает совершить очередную увлекательную экскурсию по книжному миру. Ее ведет сотрудница отдела книжных новинок ННБ Бэлла Тадтаева.

Имя Бориса Васильева знакомо читателям хотя бы потому, что всеми любимый кинофильм «А зори здесь тихие…» снят по его одноименной повести. «Люби Россию в непогоду» (М. «Вагриус». 2006) – так называется новая книга Бориса Васильева, которая составлена из очерков и заметок последних лет и в которой писатель пытается разобраться в прошлом и настоящем России, а также предлагает читателю свое собственное видение ее будущего. Любители искренней, яркой и живой публицистики смогут познакомиться с книгой в абонементном отделе библиотеки.
На непростой вопрос человечества «что такое свобода?» попытались дать ответ в книге «Представления о свободе в истории человечества», авторы П. П. Павличенко и Д. А. Литвиненко (Киев. «Либра». 2006). Почти все, что совершается отдельно каждым человеком и человечеством в целом, делается во имя свободы. И у каждого представление и понимание свободы – свое собственное. Для одних быть свободным – значит заставить замолчать свою собственную совесть, для других же главное – быть свободным по совести. Процессы формирования представлений о свободе человека с точки зрения философии различных эпох и народов, начиная с 3-го тысячелетия до н. э. и заканчивая ХХ веком, даны в этой книге. Авторы показывают зависимость понимания свободы от уровня социального развития общества.
Присвоение нашему любимому Владикавказу звания «Город воинской славы» – факт знаменательный и отрадный. Потому с большим удовольствием представляем нашим читателям глубокий по содержанию и прекрасно оформленный двухтомник М. Д. Бетоевой «Дорогами мужества» (Владикавказ. «Проект-Пресс». 2004. Из серии «Золотое созвездие Осетии»). Автор книги по крупицам собрала страницы боевых биографий героев-соотечественников.
Читателям, интересующимся развитием отечественной гуманитарной науки, будет интересно познакомиться с книгой «80 лет служения отечественной науке. СОИГСИ» (Ответственный редактор А. Г. Кучиев, составитель А. Г. Плиев. Владикавказ. 2006). В сборник включены статьи руководителей научных подразделений института, в которых авторы высказывают свое мнение о сложных процессах, происходивших в жизни Северо-Осетинского института гуманитарных и социальных исследований и вокруг него.
Читателю, пытающемуся понять христианскую веру и ее доктрины, поможет энциклопедический словарь «Христианская цивилизация» Фернана Комта – автора множества произведений, посвященных религии и мифологии. 900 статей словаря знакомят с главными понятиями христианства, наиболее значительными событиями в его истории.
Анри Труайа (литературный псевдоним выходца из России Льва Тарасова) – общепризнанный мастер биографического жанра, перу которого принадлежат биографии многих деятелей литературы и искусства, крупных исторических персонажей XVIII–XX столетий. В своей новой книге «Бодлер» из серии «Жизнь замечательных людей» он раскрывает читателю тайны жизни великого французского поэта Шарля Бодлера. Его сборник стихов «Цветы зла» в каком-то смысле определил направление, по которому стала развиваться русская литература конца XIX–начала ХХ веков. Сама жизнь великого поэта – полная страстей, разочарований и боли – может претендовать на произведение искусства.
В той же серии в 2003 году вышла книга Ольги Орловой «Гайто Газданов». Это первое подробное жизнеописание Гайто Газданова – одного из самых ярких прозаиков младшей ветви русской эмиграции. Осетин по происхождению, рожденный в Петербурге и большую часть своей не очень долгой жизни проживший в Париже, Гайто всегда считал себя русским писателем. Его первый роман «Вечер у Клэр» на исходе ХХ века принес Газданову широкую известность среди своих соотечественников, тех, для кого он писал. Кроме того, перу блестящего стилиста и тонкого психолога принадлежат еще восемь романов и более сорока рассказов. Гражданская война, отъезд в Константинополь, нищая жизнь и борьба за существование в Париже, литературные баталии пишущей эмигрантской братии, трагедия оккупации и боль за оставленную родину в судьбе и творчестве Газданова оказались ярко высвеченными с неожиданной стороны. Благодаря этому, а также новым документальным находкам последнего времени образ Гайто Газданова и судьба его поколения представлены на фоне развернутой эпохи.
В русской литературе едва ли было другое имя, вокруг которого происходило столько споров и разногласий, как вокруг М. П. Арцыбашева, выдающегося прозаика и драматурга, который в 1923 году в ореоле славы и почитания тоже оказался в эмиграции. На родине он спустя какое-то время стал запрещенным и неиздаваемым, что объяснилось несовместимостью его творчества с советской идеологией. Именно в эти годы опалы на родине Арцыбашев завоевывает славу первого публициста зарубежья. Во всех уголках эмигрантского рассеяния слышался страстный голос Арцыбашева в защиту свободы и чувствовалась глубокая скорбь по покинутой навсегда России. Книга М. П. Арцыбашева «Записки писателя» (М. НПК «Интелвак». 2006) нашла прописку и в отделе художественной литературы Национальной научной библиотеки.
И все это – только часть книжных новинок по различным темам, которые представят читателям в отделах библиотеки.